Archivos para septiembre, 2009

PAPARAZZI vol 45 (Robbie Williams)

Publicado: septiembre 30, 2009 en PAPARAZZI
La verdad que musicalmente no me atrae para nada, pero eso no quita que no le pueda dedicar un Paparazzi ya que en esta sección no es que se valore mucho el valor artístico sino físico 🙂

Y el video de su ultimo disco.

SITGES premiará por primera vez a la película que cause las reacciones más sorprendentes entre el público

Los internautas votarán a través de la web los vídeos con las reacciones del público sin saber de qué película se trata

El premio se ha creado en el marco de colaboración entre el festival de cine y la marca de helados Ben&Jerry’s

Barcelona, 29 de septiembre de 2009.- El Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya SITGES estrena este año el premio “Película Más Buenísima&Sorprendente”, patrocinado por Ben&Jerry’s, a través del cual se galardonará a la película que cause más terror entre el público asistente al festival. Durante los días del festival se colgarán en la web oficial de SITGES las reacciones del público más sorprendentes de terror, pánico o suspense de seis de las películas participantes en la sección oficial. Los internautas serán los encargados de votar los mejores vídeos, pero no sabrán de qué película se trata hasta que se presenten los resultados de las votaciones. Es la primera vez que se entrega un premio a una película sin que el jurado (los internautas en este caso) haya visionado la cinta. No es de extrañar que esta iniciativa surja de Ben&Jerry’s, la marca de helados que nunca deja de sorprendernos.
Durante los días en los que se desarrollará el festival, del 1 al 12 de octubre, la organización grabará las reacciones del público durante la proyección de seis de las películas que participan en la sección oficial del festival, que serán colgados en el portal www.sitgesfilmfestival.com/premioben-jerrys . A partir del día 2 de octubre, se activará este portal, a través del cual los internautas podrán visionar los vídeos a lo largo del festival con las reacciones más sorprendentes del público de las 6 películas que optan al premio. Los títulos de estas películas no se desvelarán hasta el veredicto final. Durante los días 9, 10 y 11 de octubre, una vez colgados todos los vídeos de las películas participantes, se abrirá el período de votaciones en el que los internautas podrán dar su veredicto sobre el vídeo con las reacciones más Buenísimas&Sorprendentes. El 11 de octubre, se cerrará el plazo de votaciones y se desvelarán los títulos de las películas junto con el número de votos de internautas que ha obtenido cada una de ellas. La cinta que consiga la mayor puntuación será galardonada con el premio Película Más Buenísima&Sorprendente en la gala de entrega de premios del festival.

Los internautas que participen en las votaciones tendrán la oportunidad de ver en directo la gala final de entrega de premios del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES. De entre todas las votaciones recibidas se sorteará una entrada doble para asistir a la gala de clausura, que tendrá lugar el próximo 11 de octubre, además de un kit de regalos Ben&Jerry’s

El premio más sorprendente del festival
Esta idea surge en el marco de colaboración entre el festival de cine y la marca de helados superpremium Ben&Jerry’s. Siguiendo con su filosofía de “si no es divertido, ¿por qué hacerlo?”, Ben & Jerry’s participa en esta iniciativa que pretende dar un reconocimiento a la película que más terror y sorpresa siembre entre el público, independientemente de sus cualidades cinematográficas. Por segundo año consecutivo, Ben & Jerry’s colabora con SITGES, con el objetivo de endulzar los ya famosos momentos de terror que se viven en este festival de cine de reconocimiento mundial. Además del premio “Película Más Buenísima&Sorprendente”, la compañía repartirá sus helados superpremium entre el público asistente a diferentes sesiones del festival, que en ediciones anteriores ha contado con más de 140.000 asistentes.

Ben & Jerry’s: “Buenísimos & Sorprendentes” (www.ben-jerrys.es )

Ben & Jerry’s combina helados de primerísima calidad con una filosofía empresarial comprometida que, desde su creación, en 1978, le ha llevado a colaborar en proyectos de apoyo social. Siguiendo en esta línea, destina parte de los beneficios a proyectos solidarios y medioambientales, siendo una de las marcasde referencia en todo el mundo al tratarse de una de las pioneras en aplicar la responsabilidad social corporativa, además de fabricar sus helados de forma Climáticamente Neutral.

Líder del sector superpremium en Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Irlanda y Holanda, la compañía promueve acciones que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos más desfavorecidos del lugar donde se instalan, a la vez que trabaja por la salud del planeta con políticas ecológicas y campañas de sensibilización sobre los efectos nocivos de las acciones del hombre sobre la Tierra.

Desde que Ben & Jerry’s llegó a España, ha colaborado, entre otros proyectos, con INOUT (un albergue cuya plantilla está compuesta en un 90% por personas con discapacidades psíquicas), en la reinserción y ayuda a jóvenes en situación de marginación social con Fundación Exit y en su ya conocida lucha contra el cambio climático con Acción Natura, una causa con la que sus co-fundadores Jerry Greenfield y Ben Cohen siempre han estado completamente comprometidos. Ben & Jerry’s cuenta con 38 heladerías distribuidas por toda España.

Para más información sobre las heladerías Ben & Jerry’s, visita www.ben-jerrys.es

THE CHILDREN

Publicado: septiembre 30, 2009 en Cine, Especiales, Reseñas Cine Occidental
Etiquetas:,

Después de una simplemente correcto debut con WAZ, Tom Shankland, vuelve a estar presente en Sitges con esta película en la que todo vale con tal de ver a unas inocentes criaturas convertirse en unos monstruos de cuidado. Y es que una película con niño (niños en esta ocasión) “cabron” siempre ha gustado mucho dentro del género de terror, logrando resultados muy diferentes.


Tengo que reconocer que al igual que los slasher pocas veces me han inquietado y asustado estas películas protagonizada por niños terroríficos, si que suelo divertirme con ellas si no se toman muy en serie, claro, y The Children aunque en un principio parece tomarse en serio presentándonos a los personajes y sus diferencias sociales, culturales y filosóficas, pareciendo que íbamos a encontrarnos con una película costumbrista bastante critica y “sin acción”, en la que el supuesto terror se consigue con una atmosfera inquietante a la espera del ese supuesto y definitivo estallido de los niños; cuando estos se convierten en unos pequeños y violentos monstruitos, empieza la diversión, alejándose de todas las tonterías y las formas anteriormente presentadas, para mostrarnos la carnicería, de una manera más violenta y bruta de la que pensarías tratándose de niños implicados en escena.


Así que si aguantamos con paciencia su primera mitad de la película (como es habitual en genero) nos encontramos con una especie de slasher tópico (y en ocasiones inverosímil), protagonizado por niños de 5 y 10 años, en el que quizá le sobre seriedad (menos mal que hay por medio una adolescente sin complejos y sin miedo a actuar) y pretenciosidad (lo mismo que pasaba en WAZ, Shankland quiere sorprender con algo demasiado tópico y lo hace con trucos baratos y no con una historia de verdad), pero de la que si nos dejamos llevar y obviamos todo esto, nos podemos llevar una agradable sorpresa.

Puntuacion 4/10

Disco nuevo que ya he quemado en pocos días y del que se puede decir que es toda una opereta rock que destaca en su mayoría pero que nos reserva mas de una rareza (sufrible e insufrible).


Manga Films nos trajo hace más de un año una colección dedicada a este mítico actor japonés, Sonny Chiba, en la que se incluye esta película sobre un grupo terrorista que coloca una bomba en un tren bala y que estallaría si el tren baja de 80 km / hora, a menos que les den una suma importante de dinero.

Con una trama que puede recordar a Pelham uno, dos, tres de Joseph Sargent (basada en la novela de John Godey) y a la posterior Speed de Jan de Bont, se nos presenta esta entretenida película en la que no es Sonny Chiba más que un secundario (con un papel muy decepcionante por cierto).

Esta película setentera, con cierto aire a los clásicos de la época norteamericanos de catástrofes, nos presenta con un ritmo algo lento (con pocas pero excelentes y trepidantes escenas de acción) una historia de suspense (con un poco de crítica social y política) en donde diversos organismos de seguridad y el personal ferroviario, debe enfrentarse a una terrorífica amenaza perpetrada por unos delincuentes atípicos.

El verdadero protagonista es ni más ni menos que otro actor mítico, Ken Takakura, haciendo un trabajo increíble como un atípico villano, muy humano y torturado, con el que es muy fácil conectar.
Su historia y la psicología de su personaje (como el de los demás) se nos va desarrollando y profundizando al mismo que lo hace la película, tanto por el transcurso de los hechos como por medio de flashbacks.

Puntuación 5/10

La 42 edición del Festival presentará más de 200 producciones cinematográficas -largometrajes y cortometrajes- con una selección de títulos más internacional que nunca, representando películas de los cinco continentes y de más de 30 países.
La sección competitiva y las secciones habituales del festival representan una gran variedad de tendencias del género fantástico: Sección Oficial Fantàstic Panorama (la sección oficial fuera de competición que este año presta una atención especial a las películas del Reino Unido con la subsección British Focus), la Sección Oficial Noves Visions (películas en el límite del fantástico que aportan una nueva y refrescante mirada al género), Orient Express – Casa Àsia (las mejores producciones asiáticas de la temporada), Midnight X-Treme (una selección del cine más extremo: gore, torturas, macabrismo…), Anima’t (el mejor cine de animación), Sessions Especials, Sitges Clàssics (clásicos del género que el festival recupera para deleite de los más entendidos y nostálgicos), Seven Chances (siete películas seleccionadas por críticos cinematográficos) y Brigadoon (la sección más underground del festival).

La edición de 2009 está dedicada al 30 aniversario de Alien, la película que marcó un antes y un después en el cine de monstruos.

[REC]2, la película de género catalana más esperada, inaugurará SITGES 09.

THE ROAD, protagonizada por Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pierce, será el título de clausura. Mortensen vuelve a Sitges cuatro años después y recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

Entre las diferentes actividades paralelas del festival, este año se presenta el tráiler de New Moon de la saga vampírica-adolescente Crepúsculo.

Otros de los eventos especiales de esta edición es la sección FOCUS 3D, con la que el festival dedica un ciclo de películas en tres dimensiones: Toy Story (John Lasseter), The Hole (Joe Dante, el director de Gremlins), Coraline (Henry Selick, el director de Pesadilla antes de Navidad) y La Noche de los Muertos Vivientes, de George A. Romero.

El día 10 de octubre se celebrará la Sitges Zombie Walk, segunda edición de uno de los eventos ya clásicos del Festival y que en la pasada edición reunió más de 2.000 personas caracterizadas de zombies.

Además del Gran Premio Honorífico a Malcolm McDowell y a Viggo Mortensen, otro de los reconocimientos de Sitges 09 es al director, productor, guionista y actor Walter Hill, productor de la tetralogía de Alien.

Homenajes y Premios Honoríficos SITGES 09:
Gran Premio Honorífico: Malcolm Mcdowell y Viggo Mortensen
Máquina del Tiempo: Walter Hill, Park Chan-Wook, Clive Barker, Shinya Tsukamoto, Herschell Gordon Lewis e Ivan Reitman
Maria Honorífica: Samuel Hadida, Elías Querejeta, Antonio Isasi Isasmendi, José Ramon Larraz y Jordi Llompart
Premio Nosferatu: Jack Taylor

Jurados SITGES 09:

Jurado Oficial Fantàstic: John Saxon (actor), Neil Marshall (director), Amanda Plummer (actriz), Toumas Riskala (escritor) y Jordi Battle (crítico).
Jurado Noves Visions: Stephanie Billeter (crítica), Marc Helwig (representante) y Pedro Usabiaga (fotógrafo).
Jurado Méliès: Tim League (director del Fantastic Film Fest de Austin), Toni Mesa (crítico) y Antje Nikkola Monning (productora y actriz).
Jurado Orient Xpress – Casa Asia y Anima’t: Fausto Fernández (crítico), Luis María Rosales (revista Sci-Fi World) y Marc Walkow (productor y programador)
Jurado Brigadoon: Diego López (editor de El Buque Maldito), Domingo López (escritor) y José Martos Arroyo (artista multidisciplinar).
Jurado Nova Autoria: Roser Aguilar (directora y guionista), Lluís Bonet Mojica (crítico), Albert Solé (director) y Joan Valent (compositor).
Jurado Carnet Jove: Sergi Fabregat Mata, Arantza Marichalar Carrasco, Arnau Vilaró, Joan Sala Mozos e Isabel Salvador Jiménez.

Más información en http://www.sitgesfilmfestival.com/

SITGES 09: El Jurado y Premios Honorificos

Publicado: septiembre 28, 2009 en Especiales
Etiquetas:

Este año el Jurado del Festival sera el siguiente:

NEIL MARSHALL

Nascut a Newcastle (Anglaterra). Va començar a fer pel·lícules a onze anys, amb una càmera de Super 8. La seva passió pel setè art el va dur a la Facultat de Cinema de la Newcastle Polytechnic, on es va graduar el 1992. Durant els vuit anys següents va estar enfeinat treballant com a muntador mentre i escrivint els projectes propis. El 2002, finalment, va debutar com a realitzador amb la cinta de terror Dog Soldiers, presentada a competició al Sitges 02 i considerada merescudament pel·lícula de culte. El seu següent llargmetratge va ser l’esplèndida The Descent, que va superar totes les expectatives, va tenir una àmplia distribució internacional i va obtenir nombrosos guardons, incloent-hi un Saturn i dos BIFA. El 2008 va estrenar la violenta i postapocalíptica Doomsday i ara enllesteix Centurion, una aventura d’època ambientada durant l’ocupació romana del sòl britànic.

AMANDA PLUMMER

Actriu nascuda a Nova York. A la seva llarga filmografia hi destaquen títols com ara El rey pescador (1991), Pulp fiction (1994), Mi vida sin mi (2003), Pax (1994), Besos de mariposa (1995), El hotel del millón de dólares (2000) i Ken Park (2002). Fora de la pantalla, la seva feina als escenaris de Broadway s’ha vist recompensada amb un premi Tony, dues nominacions, i diversos guardons del cercle de crítics. Recordem Agnes of God, Taste of Honey i Pygmalion, on ha treballat al costat de Geraldine Chaplin i Peter O’Toole, entre d’altres. La seva aparició més recent al teatre ha estat a Summer and Smoke i The Gnadiges Fraulein, totes dues de Tennessee Williams, i al cinema la podrem veure aviat a The Making of Plus One. A més dels reconeixements esmentats, té tres premis Emmy, un Saturn, una nominació als Golden Globes i una altra als premis de l’Acadèmia britànica.

TUOMAS RISKALA

Autor finlandès, crític de cinema i programador. És, des de l’any 2000, director de la secció oficial de cinema fantàstic del popular Espoo Ciné, un festival internacional que acaba de fer vint anys. A més, és corresponsal d’Episodi, la revista de cinema més important de Finlàndia, i crític de cinema per a Iltalehti, el tercer diari nacional en tirada. Fa més de quinze anys que escriu sobre cinema de gènere per a diversos diaris i revistes, i ha col·laborat en nombroses publicacions, com ara el llibre Alternative Europe: Eurotrash and Exploitation Cinema Since 1945. Tuomas Riskala és membre de l’Acadèmia de Cinema de Finlàndia des del 1999, amb dret a vot als Jussi Awards, “els Goya finlandesos”.

JOHN SAXON

Nascut a Brooklyn, Nova York. Va firmar el seu primer contracte com a actor amb els estudis Universal amb divuit anys acabats de fer i des de llavors el seu rostre ha format part de més d’un centenar de pel·lícules i un nombre semblant de sèries de televisió (de Falcon Crest a CSI). Actor de gènere, va freqüentar el western, la comèdia i el drama sota la direcció de realitzadors com ara John Huston, Vincent Minnelli i Sidney J. Furie, i va protagonitzar nombroses produccions italianes de gènere fantàstic i policíac que el van fer enormement popular a Europa. El 1987 va debutar com a director amb la cinta de terror Death House. Algunes de les seves pel·lícules més recordades: Los que no perdonan (1960), La muchacha que sabía demasiado (1963), Sierra prohibida (1966), Planeta sangriento (1966), Joe Kidd (1972), Operación dragón (1973), Napoli violenta (1976), El jinete eléctrico (1979), Virus (1980), Tenebre (1982) i Pesadilla en Elm Street (1984).

JORDI BATLLE CAMINAL

Nascut a Barcelona el 1956. Crític de cinema, col·labora actualment a Fotogramas i a la Guía del Ocio de Barcelona. Exerceix com a crític del diari La Vanguardia. És autor dels llibres La última cruzada de Spielberg (1989), Catastrorama (1998), Med&Cine. Encuentros, tribulaciones y cortocircuitos entre cine y medicina (1998), Brian de Palma. El deslumbrante manipulador (1998), CineMETROgrafia (1999) i Antonio Isasi-Isasmendi. El cineasta de l’acció (2005). Té un fort vincle amb el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, ja que entre els anys 1982 i 2002 va ser el responsable de les publicacions del Festival.

JURAT NOVES VISIONS
STEPHANIE BILLETER – CRÍTICA
MARC HELWIG – REPRESENTANT
PEDRO USABIAGA – FOTÒGRAF

JURAT MÉLIÈS
TIM LEAGUE – DIRECTOR DE FANTASTIC FEST, BLOGGER
TONI MESSA – CRÍTIC
ANTJE NIKKOLA MÖNNING – PRODUCTORA, ACTRIU

JURAT ORIENT EXPRESS – CASA ÀSIA & ANIMA’T
FAUSTO FERNÁNDEZ – CRÍTIC
LUIS M. ROSALES – REVISTA SCI-FI WORLD
MARC WALKOW – PRODUCTOR DE DVD, PROGRAMADOR NY ASIAN FILM FESTIVAL

JURAT CARNET JOVE
ARNAU VILARÓ I MONCASÍ (PRESIDENT DEL JURAT)
SERGI FABREGAT MATA
ARANTZA MARICHALAR CARRASCO
JOAN SALA MOZOS
ISABEL SALVADOR JIMÉNEZ

JURAT NOVA AUTORIA
ROSER AGUILAR – DIRECTORA, GUIONISTA
LLUÍS BONET MOJICA – CRÍTIC
ALBERT SOLÉ – REALITZADOR
JOAN VALENT – COMPOSITOR

PREMI BRIGADOON – PAUL NASCHY
DOMINGO LÓPEZ TORTOSA – ESCRIPTOR I REALITZADOR DE CURTMETRATGES
DIEGO LÓPEZ FERNÁNDEZ – EDITOR DEL FANZINE ‘EL BUQUE MALDITO’
JOSÉ MARTOS ARROYO – ARTISTA MULTIDISCIPLINAR

Homenajes y premios honoríficos

Màquina del Temps

CLIVE BARKER

Va néixer el 5 d’octubre de 1952 a Liverpool, molt a prop de Penny Lane, el carrer que els Beatles van immortalitzar amb una de les seves cançons més cèlebres. Clive Barker és novel·lista, assagista, dramaturg, cineasta i pintor. Segons reconeix ell mateix: “El meu ideal artístic el representa Jean Cocteau, perquè va fer pel·lícules, va escriure novel·les i obres de teatre, va pintar quadres… Ell solia dir que tot formava part e la mateixa cosa, d’un sol procés: que tot consistia a ser poeta”. Entre les seves peces teatrals destaquen Frankenstein in Love, or The Love and Death (1982) i The Eye Of The Beholder: Goya And Colossus (1983), mentre que a la seva obra narrativa sobresurten Los libros de sangre (1984-1985), Cabal (1988) i Tortured Souls (2001). També ha dirigit tres pel·lícules de culte: Hellraiser (1987), Razas de noche (1990) i El señor de las ilusiones (1995).

WALTER HILL

Nascut el 10 de gener de 1942 a Long Beach (Califòrnia), Walter Hill és una de les figures clau del cinema nord-americà dels últims setanta i primers vuitanta, en la seva triple faceta de guionista, realitzador i productor. Fa un cinema d’acció, rude, nihilista, a mig camí entre western i el cinema negre, entre l’èpica i la tragèdia, protagonitzat sempre per homes al marge de la llei, al límit de les seves capacitats, en lluita contra tot i contra tothom. Com a realitzador destaquen a la seva filmografia Driver (1978), The Warriors (1979), Forajidos de leyenda (1981), Traición sin límite (1987), Wild Bill (1995) i El último hombre (1996). Com a productor és responsable de la tetralogia Alien i del crossover Alien vs. Predator, com també de la prestigiosa sèrie de televisió Deadwood (2004-2006), guanyadora de vuit premis Emmy.

PARK CHAN-WOOK

Park Chan-Wook (23 d’agost de 1963) és, sens dubte, un dels realitzadors i guionistes més coneguts i respectats del seu país, Corea del Sud, des de l’èxit internacional del seu peculiar thriller bèl·lic Joint Security Area (2000). Va ser, però, l’anomenada “Trilogia de la venjança”, integrada per Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) i Sympathy for Lady Vengeance (2005), protagonista d’una desfilada triomfal per diversos festivals especialitzats d’arreu del món, la que va consagrar-lo com un dels grans noms del panorama fílmic internacional. El seu cinema combina històries de moral ambigua i extrema amb una delicadesa poètica inusual que es plasma en una àmplia paleta de colors, en una posada en escena molt estudiada i plena de plasticitat, i en una utilització magistral de la música.

HERSCHELL GORDON LEWIS

Herschell Gordon Lewis, anomenat “el padrí del gore” per crítica i públic, va néixer el 15 de juny de 1929 a Pittsburg (Pennsilvània), i juntament amb el seu soci, David F. Friedman, es va especialitzar en la producció d’’exploitation movies com ara Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) i The Adventures of Lucky Pierre (1961): còctels de comèdia, drama i “pit i cuixa” que es filmaven en una setmana amb pressupostos d’uns 8.000 dòlars (!). Va aconseguir l’èxit internacional amb les seves cintes d’horror sanguinolent rodades en color: Blood Feast (1963), considerat el primer film autènticament gore de la història, 2.000 maníacos (1964), Color Me Blood Red (1965) i A Taste of Blood (1967).

SHINYA TSUKAMOTO

Pel·lícules com Tetsuo, the Ironman (1989), continuada per Tetsuo II: Body Hammer (1992) i Tetsuo: The Bullet Man (2009), han estat qualificades de clàssics del ciberpunk per la seva electritzant exploració visual de la dualitat home-màquina des d’un punt de vista radicalment subjectiu, el que caracteritza el molt personal univers creatiu del seu realitzador, Shinya Tsukamoto. Nascut l’1 de gener de 1960 a Tòquio, Tsukamoto sol portar a terme diverses funcions a cada film (actor, director de fotografia, muntador, dissenyador de producció…), una característica que té a veure amb la seva precoç afició al cinema: tenia 14 anys quan els seus pares li van regalar una càmera de Súper 8. “No tenia equip ni res de semblant, només hi era jo. Així doncs, quan em vaig fer cineasta professional, ja m’havia acostumat a treballar d’aquella manera”, ha declarat.

IVAN REITMAN

Ningú no diria que Ivan Reitman (27 d’octubre de 1946, Komárno, Eslovàquia), director d’un grapat de comèdies mítiques dels vuitanta —Los incorregibles albóndigas (1979), El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1981)—, va ser el productor dels primers i més inquietants treballs de David Cronenberg —Vinieron de dentro de (1975), Rabia (1977)—, d’un violent rape & revenge molt comentat a la seva època, Fin de semana sangriento (William Fruet, 1976), i d’un exploitation tan popular com Ilsa, la tigresa de Siberia (Jean LaFleur, 1977). Home de cinema polifacètic i versàtil, Reitman ha continuat conreant la comèdia “fantàstica” amb Junior (1994) i Evolution (2001).

Gran Premi Honorífic

MALCOLM MCDOWELL

Nascut Malcolm John Taylor el 13 de juny de 1943 a Leeds (Anglaterra), Malcom McDowell ha passat a la història del cinema com el sociòpata Alex DeLarge de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), però la seva trajectòria com actor abasta més d’un centenar de pel·lícules i telefilms. Gràcies a un físic peculiar, inquietant, i al seu estil interpretatiu crispat i intens, McDowell ha destacat sempre en papers difícils, conflictius, plens de matisos, com els d’If…. (Lindsay Anderson, 1968), El cobarde heroico (Richard Lester, 1975), Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979), El beso de la pantera (Paul Schrader, 1982) i Los abusos sexuales del Dr. Russell (Charles Winkler, 1990).

Maria Honorífica

SAMUEL HADIDA

Nascut el 17 de desembre de 1953 a Casablanca (Marroc), Samuel Hadida va fundar el 1978, amb el seu germà Victor, la companyia Metropolitan Filmexport, que va convertir-se en la distribuïdora independent més important de França amb títols com ara Posesión infernal (Sam Raimi, 1982), Rampage (William Friedkin, 1987), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) i Dark City (Alex Proyas, 1998). Posteriorment, el 1990, crea una nova empresa, Davis Films, dedicada a la producció, origen d’èxits com ara Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993), Un hombre lobo americano en París (Anthony Waller, 1997), El pacto de los lobos (Christophe Gans, 2001), Domino (Tony Scott, 2005) i La dalia negra (Brian De Palma, 2006).

ANTONIO ISASI-ISASMENDI

Productor, guionista i director, José Antonio Isasi-Isasmendi (Madrid, 1927) es va traslladar de molt jove a Barcelona, ciutat on es va formar professionalment quan va entrar a treballar com a noi dels encàrrecs a la productora Emisora Films. D’ascens en ascens va arribar a la categoria de muntador (1947-1954) de les pel·lícules dirigides per Ignacio F. Iquino. Després de debutar com a realitzador a Relato policíaco (1954), la carrera cinematogràfica d’Antonio Isasi presenta dues etapes ben diferenciades. La primera arrenca amb el rodatge de La huida (1955) i es caracteritza pel predomini de pel·lícules policíaques i d’acció, com Pasión bajo el sol, un drama rural (1956), Rapsodia de sangre (1957) i Sentencia contra una mujer (1960). Més endavant van arribar les seves populars coproduccions internacionals, entre les quals destaquen Estambul 65 (1965), Las Vegas 500 millones (1964) i El perro (1977), cintes en què les qualitats d’un gran cineasta clàssic —és a dir, màgia, narració, lliçó— tendeixen a fondre’s en una impressió d’única i vivificant esplendor.

JOSÉ RAMÓN LARRAZ

Abans de dedicar-se al cinema, José Ramón Larraz Gil (Barcelona, 1929) va ser dibuixant de còmics, fotògraf de moda i de fotonovel·les i il·lustrador d’El Coyote (1954) i Florita. Va cursar estudis d’Història de l’Art a París (1956-1959) i a continuació es va traslladar a la Gran Bretanya, on va començar la seva extraordinària carrera anglesa com a realitzador de cinema de terror, thrillers malsans i exploitation, amb títols ara mítics entre els aficionats: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) i Symptoms (1974). Després va tornar Espanya, on va signar diversos films eròtico-turbulents d’interès divers —El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982) — fins que, de la mà del productor José Frade, es va convertir en l’artesà, potser menys inspirat, de Juana la loca… de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) i Al filo del hacha (1988).

JORDI LLOMPART

Jordi Llompart i Mallorqués és un periodista nascut a Barcelona l’11 d’octubre de 1962. Força conegut per haver dirigit els telenotícies i diversos espais informatius de Televisió de Catalunya (TV3 i Canal 33), va iniciar la seva carrera professional com a director de l’emissora municipal Ràdio Cubelles i com a responsable dels serveis informatius de Ràdio Avui-Cadena 13. També ha col·laborat als diaris Avui i La Vanguardia, entre d’altres. Entre el començament de 1994 i el final de 1996 va dirigir el projecte L’oblit del passat, sèrie documental de programes sobre la conservació del Patrimoni Cultural de la Humanitat. A més, ha dirigit els films documentals Mystery of the Nile (2005), Adventure on the Nile (2005), The Nomad Experience (2006) i Magic Journey to Africa (2009), films documentals que l’han confirmat com a pioner del cinema de gran format a casa nostra.

ELÍAS QUEREJETA

Nascut a Hernani (Guipúscoa), el 27 d’octubre de 1934, Elías Querejeta és un dels productors més importants del cinema espanyol. També ha treballat com a guionista i documentalista, i en la seva joventut va ser futbolista de la Real Societat, equip amb què va jugar a la primera divisió de la lliga espanyola (1952-1958). Des de 1963, l’any en què va crear la seva empresa, ha produït més de cinquanta pel·lícules, bona part de les quals van contribuir a la renovació dels temes i les formes del cinema espanyol del tardofranquisme i la transició. Sens dubte, però, la seva contribució més important a la cinematografia està lligada a la col·laboració amb Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Julio Medem, Fernando León de Aranoa i Gracia Querejeta, la seva filla. Entre els premis que ha obtingut hi ha la medalla d’or de l’Acadèmia de Ciències Cinematogràfiques espanyola, que li va ser atorgada el 1998.

Premi Nosferatu

JACK TAYLOR

Oregon, EUA, 1936. De rostre agraciat i fotogènic, George Brown Randall sempre va tenir clar que havia nascut per al cinema. El que no es podia imaginar és que, amb el nom artístic de Jack Taylor i tot i tenir la nacionalitat nord-americana, s’acabaria convertint en un dels actors més populars del cinema espanyol i en tot un símbol del gènere fantàstic.

Un repàs accelerat de la seva carrera en situaria l’inici a Hollywood i al mitjà televisiu; després va arribar la professionalització com a actor de cinema amb diversos films mexicans de gènere rodats a les ordres de Federico Curiel. L’any 1962, gràcies als seus contactes amb una companyia de teatre, va visitar Espanya, el país on s’acabaria instal·lant definitivament i on arrodoniria una filmografia de més de vuitanta pel·lícules (sense comptar un nombre semblant de produccions televisives) al costat de gent com ara Amando de Ossorio, Jesús Franco, León Klimowsky, Carlos Aured, Juan Piquer Simón i José Ramón Larraz.

Jack Taylor continua actiu i amb molts projectes per al 2009, incloent-hi el de passar per Sitges per rebre el premi Nosferatu; un premi que la seva carrera i la seva demostrada passió pel cinema fantàstic i de terror s’han ben guanyat.

Filmografia selecta:
La maldición de Nostradamus (Federico Curiel, 1959), Necronomicón (Jesús Franco, 1967), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimowsky, 1971), La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973), Viaje al centro de la tierra (Juan Piquer Simón, 1977), Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982), Conan the Barbarian (Conan el bárbaro; John Milius, 1982), Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984), Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987), The Ninth Gate (La novena puerta; Roman Polanski, 1999).
Pel·lícules projectades: El buque maldito (Amando de Osorio, 1974); La noche de los brujos (Amando de Osorio, 1973).