Archivos para noviembre, 2010

Basada en un mítico manga de Sampei Shirato, The Legend of Kamui, nos cuenta la historia de Kamui, un ninja renegado perseguido por los miembros de su antiguo clan.


Lo que debería haber sido una entretenida película de aventuras en la que no solo podemos ver ninjas, sino también piratas y grandes batallas, gracias a la “buena ejecución” de su director Yoichi Sai (Blood and Bones, Soo) y sobretodo el guión de Kankuro Kudo (Zebraman, Ping Pong), se convierte en una las película mas soporíferas del año, a la vez que de las peores realizadas, con efectos especiales desastrosos, un horroroso apartado visual recargado con la intención de conseguir un supuesto estilismo técnico, un guión lleno de agujeros y unos personajes vacíos.

La película cuenta con un buen reparto encabezado por Kenichi Matsuyama (Detroit Metal City) y Koyuki (“Blood: The Last Vampire”), que hacen lo que puede con sus personajes faltos de emoción y fuerza.


Lamentable que con una figura tan interesante y un material tan rico como el de Kamui, se realice un trabajo tan irregular, en el que curiosamente siendo una cinta de acción, tenga en su escenas mas tranquilas y dramáticas, sus mejores momentos.
Una acción por cierto dirigida de manera desastrosa, abusando de malos efectos realizados por ordenador, aunque de la que se podría destacar (y en general lo unico bueno de la película) las técnicas y habilidades ninja que se nos presentan a lo largo de toda la película, sorprendentes e interesantes por si mismas.

Puntuación 2/10

Anuncios

La nueva película de Derek Yee, protagonizada por dos estrellas del cine HK, Louis Koo y Daniel Wu, y Alex Fong, Chapman To, y las femeninas Charlene Choi y Bingbing Li, comienza cuando Ken, un tirador de competición, se encuentra el robo de un furgón blindado. Entonces hace lo que mejor sabe y acaba con cuatro de los cinco ladrones, uno de ellos logra escapar.
El caso lo investiga Jerry Chang, al que Ken conoce por haberle batido recientemente en una competición de tiro. Ken sale libre del juicio, pero es atacado por el ladrón superviviente. Ese ataque revelara que hay muchas otras capas en la historia, así que los dos protagonistas comenzaran un juego del ratón y el gato.


Triple Tap es un ejercicio de estilo con cierto aire al cine hongkones de los años 90; un thriller psicológico que a pesar de contar con una excelente dirección y apartado técnico, carece de un guión consistente y personajes coherentes.

Derek Yee nos trae un thriller enrevesado que a pesar de construir una historia interesante y llena de tensión, en la que se desarrolla la batalla psicológica entre los personajes principales, se olvida de lo mas importante, definir correctamente estos personajes, y en especial el de Louis Koo, personaje al que no llegas a comprender en ningún momento en la película, no sabemos sus motivaciones, a no ser que no tenga ninguna salvo y simplemente sea un psicópata, y este sea el inicio de su carrera delictiva.
Louis Koo, tiene por delante un personajes muy complejo, el de un indescifrable, calculador y frió hombre de negocios que desquiciado por las circunstancias y “la locura”, podría haber sido seducido por el crimen, convirtiéndose en un autentico sociopata.
El personaje de Daniel Wu es el que mejor parado sale de la cinta, el que mejor profundizado esta, pero esto se debe también, a que es el mas tópico y simple, el de policial incorruptible.


Tampoco los secundarios están bien caracterizados, mientras que las chicas de la película tiene el papel de “mujeres florero”, el personajes de Alex Fong, un expolicia, suponemos que experto en perfiles criminales, nos da de si una de las escenas mas ridículas de la película cuando como si de un mal vidente se tratara, se mete dentro del papel del criminal.
Por cierto, este personaje era el protagonista de Double Tap, el film de hace unos diez años, que supuestamente es el antecedente de esta película.

Lamentablemente este no es el único momento incomprensible de la película, si no que hay numerosos hacia el final, demostrando la “inteligencia” criminal de personaje de Louis Koo (muy a lo culpables del CSI); para rematar con ese engañoso giro en la trama, en el que Yee por medio de un truco narrativo, nos miente descaradamente y nos muestra que ha estado en todo momento escondiendo información en una escena clave que ya nos había mostrado anteriormente.


Una mejor profundizacion en la psicología de los personajes es necesaria para darle sentido a esta película, pero no para disfrutarla, ya que posee un ritmo incomible (a pesar de no tratarse de una película de acción como en un principio podría imaginarse) que la hace de lo mas entretenida, a pesar de lo descabellada que es esta cinta en la que podemos intuir que Derek Yee pretensiones tenia y muchas, pero no las consigue; no logra su objetivo de presentarnos una película que combina el suspense con el drama y la conciencia social, ya que todo esto no esta reflejado en la película correctamente.

Puntuación 4/10

Man of Vendetta

Publicado: noviembre 28, 2010 en Cine, Reseñas Cine Asiatico
Etiquetas:,

Con muchas expectativas me dispuse a ver este thriller surcoreano, de nuevo con el tema de la venganza por medio, a causa, principalmente, de la presencia de Kim Myeong-min (Open City, Beethoven Virus), para mi uno de los mejores actores surcoreanos del momento, un camaleónico actor capaz de hacer cambios drásticos en su físico dependiendo de su nuevo personaje (como puede verse en Closer to Heaven) al estilo el actor galés Christian Bale.

Kim Myeong-min esta vez se pone en la piel de un devoto sacerdote que tras el secuestro de su hija, pierde por completo la fe y parte de su cordura.
Ocho años después de que su pequeña fuera dada por muerta, recibe una llamada en que le dicen que su hija esta vida y que esta con su secuestrador. A partir de entonces empieza una carrera contrarreloj para rescatar a su hija, siendo capaz de cualquier cosa para recuperarla.


El thriller es uno de los géneros mas explotados en Corea del Sur y el que mejor se les da. Todos quieren de alguna manera u otra sobresalir, darle un giro de tuerca a la historia y aportar algo diferente. No Mercy y sobretodo I saw the devil son un claro ejemplo de ello este año, pero aunque Man of Vendetta lo intenta, y a pesar que nos sorprenda con alguna cosa, como a la hora de mostrarnos (muy de pasada) el dolor y sufrimiento de las victimas, esta película no consigue ser catalogada mas allá de un thriller más o menos típico y predecible, a causa de no conseguir profundizar como debería en la psicología de estos personajes.


Creo que el mayor fallo de esta película es querer seguir demasiado las pautas de thriller convencional y sobretodo quedarse con titulo internacional definitivo The Man of Vendetta y no con el de The Destroyed Man o The Demolished Man, ya que la película debería haberse centrado en dar mayor importancia a los sufridos personajes, en un principio parecía esa la intención de la película, pero se queda a medias.

Es verdad que el personaje de Kim Myeong-min, es el más importante en la historia, y se le da una psicología e interpretación excepcional, el de un hombre destrozado y hastiado, un hombre que tras la desaparición de su hija se ha dedicado a autodestruirse. Pero no consigue dar mas que pinceladas al personaje de la joven víctima, interpretada por Kim So-hyeon-I (vista en dramas como Bread, Love and Dreams).

Cada vez mas, la religión catolica esta presente en las películas surcoreanas, ya sea por “exotismo”, por querer llegar mejor a la audiencia occidental, o simplemente por el hecho de que es una religión que se esta implantando mas en en país.
Mostrada de manera mas o menos trascendental en los films, en Man of Vendetta, es un elemento para caracterizar aun más y mejor al personaje central, a ese hombre que pierde la fe en la iglesia, en la vida y en si mismo.
A diferencia de lo que podíamos imaginar no es un viaje redentor del protagonista en busca de su fe, sino mas bien en busca de su hija, y de paso, de si mismo.


Woo Min-ho debuta en la dirección con este thriller más que correcto, técnicamente impecable repleto de tensión, en el que a pesar de algún altibajo, no se nos da respiro, y se nos presenta un película apasionante y entretenida con un ritmo trepidante.

Puntuación 6.5/10

Por el momento pinta bien, creo que tirara mas hacia Iron Man que Batman, mas hacia una peli Marvel que una DC pero por el momento me vale si Reynolds sabe sacarle partirdo, ademas Green Lantern tiene que tirar a grandes y epicas batallas espaciales estilo la excepcional y reciente saga comiquera “la noche mas oscura”.

Giant Killing

Publicado: noviembre 16, 2010 en Manga/Anime, Reseñas Anime
Etiquetas:,

A principios de abril se estreno este anime de futbol que sin duda quiso aprovechar de algún modo el furor del copa mundial de fútbol de Sudáfrica en todo el mundo y en concreto en Japón.

Basado en un manga (aun publicandose) de Masaya Tsunamoto, Giant Killing, se aleja de la reconocida serie Campeones (Captain Tsubasa), para traernos una vision mas rigurosa y realista del mundo del fútbol.
Para empezar, el nombre “Giant Killing” está basado en un término futbolistico que se utiliza en Inglaterra, que es cuando un equipo amateur derrota a un equipo profesional, esto puede suceder en la FA Cup inglesa donde equipos amateur y profesionales se ven las caras (vamos un especie de Copa de España).

La serie da comienzo cuando los representantes de un equipo japones en “hora bajas”, el East Tokyo United (ETU), viajan a Inglaterra para encontrar a Takeshi Tatsumi, un ex-jugador de fútbol de la “época dorada” de ese equipo japones que les dejo plantados para convertirse en entrenador.
Allí ven como este jovencisimo entrenador se ha labrado cierta fama al lograr que el equipo que entrenaba, un equipo amateur llamado el East Ham, venciera en la final de la FA Cup, ante uno de los equipos profesionales mas grandes.
Así pues Tatsumi emprende su viaje como entrenador por tierras niponas, donde a pesar de no ser bien recibido por los fanáticos de su nuevo equipo, el ETU, ni por lo jugadores ni la propia directiva, a causa de su deserción hace años, su apariencia descuidad, su arrogancia, y sus poco ortodoxos métodos; poco a poco comienza a cambiar la mentalidad de los que le rodean y ganarse su confianza con su personalidad y sus logros.


En los 26 episodios que transcurre la primera temporada de Giant Killing se nos presenta un equipo en formacion, nuestro protagonista pondrá “patas arriba” el club, para dotarlo del espíritu necesario para no solo ganar, sino tomarse en serio, valorarse como personas y profesionales.
Y es que a pesar de que estemos ante un típico drama deportivo de superación, en el que se presentan los valores de la camaradería, la confianza, el trabajo en equipo……; no veremos tiros especiales o imposibles tan “cotidianos” en otro tipo de animes deportivos, recordándome en este sentido, mas al reciente anime de béisbol Ookiku Furikabutte, que a las aventuras protagonizadas por los famosos Oliver y Benji

Como en Ookiku Furikabutte, la historia avanza a diferentes ritmos, mientras se toma su calma en partidos importantes o situaciones para el desarrollo de los personajes y la historia, hay otros momentos y partidos en que los sucesos pasar volando. Mientras en episodios se pueden desarrollar semanas de acción, en otros se explayan mas, como en los ultimo episodios que desarrollan un solo partido, eso si, decisivo para el futuro de la historia y los personajes.


El elenco de personajes es de lo más variopinto, muchos de ellos ya han tenido su momento de gloria y protagonismo (incluido de los equipos rivales), aunque es cierto que es en media docena de ellos en que se centra la acción.

Tatsumi es quien se lleva mayor protagonismo, por ello la serie esta mas centrada en el punto de vista del entrenador que los jugadores, dando pie a mas tecnicismo futbolisticos.
Tatsumi comparte protagonismo con una joven promesa del equipo Tsubaki, con el capitán, Murakoshi y la estrella del ETU, Gino, entre otros.
De la directiva, destacar la relaciones publicas e hija del dueño del club, Yuri Nagata.
Y los fuera del equipo, los aficionados, periodistas y rivales (entrenadores y jugadores) también tiene sus momentos y representantes.


Los defectos de esta serie, además de una animacion bastante floja en diseños y movimientos, son los típico puntos cómicos innecesarios que quitan seriedad, y su falta de profundidad y desarrollo en la historia y personajes, aun así, gracias al buen ritmo de la serie y el carisma de los personajes, podemos disfrutar de este entretenimiento sin trabas, si nos dejamos llevar.

En definitiva, estamos ante una serie altamente recomendable para los amantes del futbol y el anime deportivo en general, aunque no creo que vaya mas haya, como si logran otras obras recientes como por ejemplo Cross Game del gran Adachi.

Aunque por desgracia no pueden ser todas las series como quisieramos, en Giant Killing creo que no se aprovecha del todo la historia y el tema futbolistico, ya no solo para darnos una historia que nos aporte algo mas que un típico anime deportivo, sino para adentrarse mas en las bambalinas de fútbol, de lo que hay detrás y no podemos ver (aunque si imaginar); esperemos que en otra ocasión (serie).

Puntuación 6/10

El cortometrajista irlandés Ruairi Robinson, nos trae esta película indi de ciencia-ficción (antes conocida como Bad Robot) que se centra en la amistad entre un niño (interpretado por Max Records) y su robot, que poco a poco ira volviendose peligrosa.

Monga es una película clásica de gangsters, muy realista y violenta, sobre el ascenso de unos jóvenes dentro del mundo de la mafia en el barrio más antiguo de Taipei, Wanhua, también conocido como Monga, a mediados de los años 80.
Una película de camaradería, lealtad, amistad, traición, ….. dentro del mundo criminal, todo ello desde el punto de vista de los inexpertos ojos de cinco jóvenes, que se van endureciendo y desengañando del “atractivo” del mundo criminal, al mismo tiempo que van madurando.
Ellos toman inocentemente el camino del crimen por un falso sueño de amistad, emociones fuertes y diversión, y pronto se encuentran con que este es mas cruel, trágico y oscuro de lo que pensaban, en donde los “juegos” se convierten en algo mas serio y mortal.
El film también es una mirada “nostálgica” e histórica sobre una época, y sobrela perdida de la “inocencia” y de los códigos de honor dentro del mundo de la mafia taiwanesa.


La película da verdadera importancia a la relación entre los cinco jóvenes, entre los miembros de la pandilla, unos personajes perfectamente perfilados, y aunque se da mayor protagonismo a unos que a otros, todos tienen su momento clave e importante en la historia y su desarrollo.
La tensión dramática de estos personajes y la simpatía que crean en el espectador, no solo se debe al excelente guión, sino al carisma de los jóvenes actores encabezados por dos ídolos taiwaneses, Ethan Ruan y Mark Zhao.


El actor convertido a director Doze Niu Cheng Ze (Accidental Legend) nos trae en esta película una impresionante puesta en escena, con una ambientacion de los 80 impecable, y un apartado técnico (fotografía, banda sonora, ……) sobresaliente.
Doze Niu consigue una película de dos horas y media vertiginosa, llena de ritmo y pasión, que combina el drama, el romance y la acción con todo los ingredientes típicos del género, dando como resultado una película excelente.


Quizá, Monga no traiga nada nuevo al genero de gangsters, un genero que cada país explota con el mismo esquema pero aportando sus propias formas y códigos, pero eso no quita que estemos ante una gran película, ante una de las mejores películas que hemos visto este año, y una de las mejores del genero.

Puntuación 7.5/10