Archivos de la categoría ‘Reseñas Cine Occidental’


Whiteout de Greg Rucka es una fantástica miniserie de género negro ambientada en la Antártida del sello independiente Oni Press (el mismo que Scott Pilgrim), que ante todo destacaba por sus personajes femeninos. Rucka, es un crack a la hora de representar a mujeres fuertes e independientes, pero ha tenido muy mala suerte con la adaptación de este comic, ha caído en muy malas manos, ya no en cuanto a estudio, guionistas o director, sino, y principalmente, en cuanto a protagonista principal.

La agente de los U.S Marshal Carrie Stetko (Kate Beckinsale) trata de descubrir al asesino de un homicidio ocurrido en el Antártico, y además deberá hacerlo justo antes de que el Sol se esconda durante seis meses. Su intención es atraparle antes de que él abandone la zona o continuar la investigación en la más completa oscuridad.


Con muchos cambios significativos en la historia original (sobre todo en personajes), este thriller simplemente destaca por su vistoso paisaje, el destierro antártico, un atípico “decorado” al que tampoco saben sacarle todo el jugo (como con la historia, los personajes, ……).

Kate Beckinsale está en horas bajas y esta película no le ha ayudado más que a demostrar que de “tía dura”, de heroína independiente e interesante, no tiene nada.
Aunque ella no tiene la culpa de todo, ya que su personaje de lo más carismático en el comic, aquí se convierte en un personaje frio, vacio, edulcorado, y poco profundizado y desarrollado, en un mal cliché.


Dominic Sena logra aburrir al espectador, y sobre todo al fan del comic, con una película de ochenta minutos falta de ritmo, emoción y suspense, además de calidad en todos los sentidos.

Puntuación 3/10

Reseña del comic, aquí.

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De las películas que voy a reseñar en este especial, El Largo Winch, es la única que no he leído su comic original.

Basada en un exitoso comic belga de Jean Van Hamme y Phillipe Franq, de la mano del director Jérôme Salle (Anthony Zimmer) nos llega esta emocionante historia llena de traiciones, misterio y acción que protagoniza Tomar Sisley junto a Kristen Scott Thomas, Mélanie Thierry, Miki Manojlovic, Karel Roden, Gilbert Melki, Steven Waddington, entre otros.


Nerio Winch es un viejo y perspicaz hombre de negocios que ha logrado amasar un conglomerado de empresas cuyo valor conjunto es de diez mil millones de dólares. Sin hijos ni herederos conocidos, decide adoptar a un huérfano yugoslavo de nombre Largo Winczlav, alegando el parecido en el apellido. Sin embargo, los intentos de Nerio de modelar y al joven como un sucesor a su imagen y semejanza se vuelven infructuosos y el joven Largo pronto abandona su formación en las mejores escuelas de Alemania e Inglaterra para recorrer el mundo lejos de las influencias de su padre adoptivo.

A los 26 años, Largo se ha convertido en un apuesto trotamundos, contestatario, mujeriego y vividor que se ha visto envuelto en múltiples problemas con las autoridades de medio mundo. En una prisión de Estambul, descubre que Nerio ha muerto en extrañas circunstancias y debe escaparse de la cárcel con ayuda de su amigo Simón Orvonaz en una carrera contrarreloj para darse a conocer como heredero legítimo de Nerio Winch y de su fortuna, ponerse a la cabeza del monstruoso imperio financiero conocido como Grupo W y averiguar quién de los altos directivos del grupo asesinó a su padre adoptivo para hacerse con su imperio.


Largo Winch puede decepcionar a quien solo busquen una película de acción, ya que estamos ante una película de espionaje industrial que se centra más en la intriga. Pero eso no la hace una película menos trepidante, ya que de acción no le sobra, y hay suficientes subtramas y personajes atrayentes y complejos, para mantener el interés y la sorpresa en todo momento y hasta el final.

La dirección de Salle es muy elegante y elavorada, cuenta con una fotografía realmente espectacular, y extremadamente hábil a la hora de presentarnos la acción; siempre desde un punto más o menos realista y sin alocados movimientos de cámara, nos nuestra trepidantes persecuciones, escaramuzas y peleas cuerpo a cuerpo.

La película cuenta con un reparto internacional (la película está mayoritariamente en ingles), todos ellos excelentes en sus papeles, en donde, como no, destaca el cómico Tomar Sisley, nuestro guapo y carismático protagonista. Un galán despreocupado, que detrás de esa fachada esconde un carácter torturado, y que se ve envuelto en una trama llena de intrigas mientras busca su identidad.


Largo Winch no es una película perfecta, ni mucho menos original, pero si un divertimento de calidad, un buen thriller que como es habitual no ha sido distribuido en nuestro país simplemente por el hecho de no ser una película made in Hollywood.

Puntuación 6.5/10


Los comics es una fuente excepcional para el Cine y aunque es muy difícil adaptarlo al gusto de todos los fans, algunos lo intentan más y mejor que otros.

The Losers, es de las que lo intentan y a pesar de no ser una película, ni adaptación redonda, si que mantiene el espíritu del comic original, entretener mostrándonos unos personajes muy carismáticos y mucha acción.
Como al igual que el comic, la película está repleta de acción, emoción, humor y personajes carismáticos.


Los Perdedores es un comic de la línea Vertigo de la DC Comics, creada (a base de un comic del los años 70 de Robert Kanigher) por el ingles Andy Diggle (como guionista) y el escocés Jock (como dibujante) que nos cuentan la historia de un grupo de exmilitares que colaboraban con la CIA, y se hacían llamar “los perdedores”. Cuando una de sus misiones sale mal y se les da por muertos, empieza nuestra historia. A partir de ahora van a librar su propia guerra encubierta, para desenmascarar a aquellos que les traicionaron.


Ligera, divertida, con buen ritmo, llena de gags y humor, actuaciones más que decentes, efectos especiales dignos para el presupuesto de la peli, …… así es esta película con aire ochentero, que tiene una trama y personajes lo suficientemente interesante para dejarnos atrapar.

A pesar de mis reparos con el casting de la película, es excepcional, cada uno de los actores, hace suyo su personaje, y le da personalidad y mucho carisma.
Chris Evans (4 Fantasticos), Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Zoe Saldana (Star Trek), Idris Elba (RocknRolla), Columbus Short, el español Óscar Jaenada (Camarón), Holt McCallany, e incluso el sobreactuado Jason Patric (Speed 2) como el malo de la función.


Los Perdedores es lo que es, y da lo que esperas de él, poco más de hora y media de diversión, no hay que buscarle más, ni lo pretende dar, así que dejaros llevar por esta trepidante y amena película de acción.
Por muy poco original que sea y repleta de tópicos que esta, Los Perdedores, no deja de ser una mala película la mar de entretenida, que a pesar del poco éxito que ha tenido, espero que se haga, como se tenía planeado, unas futuras continuaciones.

Puntuación 6/10

Reseña del Comic, aquí.


A alguien se le ocurrió la “brillante” idea de realizar una especie de año uno de Robin Hood, a la que encantados Ridley Scott y Russell Crowe se unieron, dando como resultado una encantadora y divertida película de aventuras con aire muy tradicional.

Con menos acción de la que se da a entender en los numerosos trailers, el guionista de LA Confidential, Brian Helgeland y por supuesto Scott, nos cuentan una historia más centrada en los entresijos familiares y políticos de la realeza inglesa y su pueblo de la época, en donde Robin Hood se convierte en un “buscavidas” llamado Robin Longstride que por diversas razones acaba metido en todos ellos.

Aunque de acción tampoco le falte, en la película se echa de menos las fechas, demasiado espadas y pocas fechas, es con la sensación que te da la película.
Este y otros son los cambios más significativos de esta película, que opta por contarnos un origen del Robin Hood que todos conoces, del anterior a las leyendas.


Para algunos seguro que esta película es toda una decepción y no solo por cuestión de que esta película no es para nada el Robin Hood que todos conocemos, sino por ser de quien es, se esperaban algo más.

Y es verdad que la película es mas “blandengue” y familiar (esto no quiere decir infantil) de lo que en un principio podría imaginarse, y esta realizada como una película clásica de toda la vida, por muchos cambios y modernidades que se introduzcan en la historia; pero eso no quita que nos dejemos llevar por la aventura, y sobretodo el carisma de Crowe.

He aquí el factor más importante de la película, además de la pura diversión, un Crowe que está en su salsa, con una gran presencia y carisma inigualables (como es habitual, vamos).


A pesar de sus fallos que los tiene (y yo creo que algunos en parte a que se ha cortado de mala manera el metraje), y sus momentos algo ridículos y absurdos (sobre todo hacia su final); Robin Hood es una excelente película de aventuras como las de toda la vida, a pesar de los cambios en el personaje y la historia, y esa, a veces, confusa manera de mover la cámara que tiene Scott.

Ahora a esperar a una segunda parte, la que contaría la historia de Hood que todos conocemos, sin embargo lo dudo, ya que creo (ojala me equivoque) que la película va a ser un batacazo en la taquilla y sobretodo critica, y Scott no es muy de segunda partes. Aunque en realidad tampoco es que sea necesaria, para eso ya tenemos el magnífico Robin Hood de Errol Flint

Puntuación 7/10.


Lo sé, los Oscar hace siglos que han pasado, pero este post tampoco es que sea uno dedicado a los Oscar sino a diversas películas que han sido nominadas, o deberían haberlo sido, que por razones obvias de que tengo muy abandonado el blog a favor del de cine asiático que comparto con Yorick, no he podido reseñar aunque ganas tenia y muchas.

No van a ser reseñas completas sino más bien comentarios de alguna de las últimas películas que he visto últimamente y no he tenido tiempo de hablar, a pesar de que algunas de ellas hayan pasado a formar parte de mi lista de favoritas y de futuras adquisiciones en DVD.

En Tierra Hostil.


Más que por dirección que por película me parece que Kathryn Bigelow gana por goleada entre los nominados de los Oscar 2010 esta película increíblemente bien hecha, que logra que una película protagonizada por un adicto a la adrenalina en mitad de la guerra de Irak sea de lo mas molona y entretenida, además de crítica.

Puntuación 7.5/10

Avatar


Una Pocahonta moderna de lo más entretenida y espectacular que pasara perdurara en mi memoria por lo que ha aportado al 3D y nada mas (que tampoco es poco).

Puntuación 6/10

In The Loop


Divertidísima e inteligente sátira política (muy inglesa, eso sí), llena de cinismo, critica, referencias a la cultura pop, diálogos vertiginosos, y mucha mala leche.

Nominada simplemente al mejor guion, esta película se merecía mas. Reseña completa http://latorredelreloj.blogspot.com/2009/12/in-loop.html

Puntuación 7/10

Districto 9


Película de lo mas molana que entraba dentro de mi top ten de lo mejor del año gracias a la perfecta combinación de acción; buenos efectos especiales, buenas interpretaciones, soberbia dirección; y una historia imaginativa, inteligente y ante todo creíble (por muchos tópicos que se puedan presentar) con mensaje critico y todo.

Inesperada incorporación de esta película dentro del apartado más importante, mejor film. Reseña http://latorredelreloj.blogspot.com/2009/09/distrito-9.html

Puntuación 9/10

Invictus


Drama deportivo con algo más que el mensaje típico de superación, el de la paz.
No creo que estuviera entre las nominadas si no fuera por el director y por lo que representa Mandela, porque no hay nada destacable en la peli.

Puntuación 5/10

Malditos Bastardo.


Tarantino no tiene nada que hacer en los Oscar a no ser que deje de hacer su característico cine lleno de violencia, tanta chachara y mala leche.

Aun así sus actores pueden beneficiarse de sus dialogos. Reseña http://westcabaretdrive.blogspot.com/2009/09/malditos-bastardos.html

Puntuación 7/10

Up


Entrañable, sublime, magistral, completa, perfecta, …….

Tengo que decirlo, para mi es la mejor películas de las nominadas a esta categoría, lástima que se tenga con conformar con mejor película de animación. Reseña http://westcabaretdrive.blogspot.com/2009/08/up.html

Puntuación 9/10

Up in the Air


Reitman lo vuelve hacer, una película sencilla pero llega de grandes diálogos y personajes.

Sigue sin superar su primer trabajo, ese que no tuvo ningún tipo de reconocimiento, pero es su mejor y más arriesgada obra, Gracias por Fumar.

Puntuación 7/10

Desde Mi cielo.


Película de lo mas rarita que te puedes tirar a la cara que no sabes que intenciones tiene claras, si tirar hacia la fantasía esperanzadora o la curda realidad, y que se mueve entre los dos mundos, sin logran mostrar a la perfección ni una ni otra cosa.

Nominada a secundario y gracias.

Puntuación 6/10

El secreto de sus ojos


Inesperada y grata sorpresa no solo que haya ganado el premio a mejor película extranjera, sino su visionado. Y es que esta película argentina la vi sin querer y resulto una divertida película policía, llena de crítica y personajes emblemáticos.

Puntuación 8/10

Sherlock Holmes y Star Trek


Dos películas de lo más entretenidas y con personajes de lo más molones. Dos películas que actualizan y modernizan personajes míticos y lo hacen de la mejor manera posible.

Se merecían algo más que un par de nominaciones a apartados técnicos.

Puntuación 7/10 la primera y 8/10 la segunda.

Transformers: Revenge of the Fallen


Podría ser peor que la uno, no lo tenia del todo claro hasta verla y comprobarlo. Hubiera preferido vivir con esa duda toda mi vida.

Nominada a premios técnicos, ni eso se merece 😦

Puntuación 3/10

An Education y Single Men


Únicas películas de los Oscars que no he visto y me interesan ver, a ver si saco tiempo y ganas y me acerco al Icaria a verlas una tarde, en una sesión doble.


La superestrella sur coreana Rain (Full House, I´m a ciborg…) sigue labrándose una carrera en América con esta nueva colaboración con los hnos. Wachowski después de su papel como secundario en Speed Racer. Esta vez es el protagonista absoluto de un film que parece tener dos propósitos: proporcionar hora y pico de entretenimiento bestia, y el lucimiento del actor y cantante coreano. En ambos casos triunfa, en este probable Riki-Oh de la década.


Ninja Assassin narra la historia de Raizo, uno de los mejores asesinos del mundo. Raizo es un niño de la calle transformado en una máquina entrenada por el Clan Ozunu, una sociedad secreta la cual se cree que es un mito. El asesinato de uno de los amigos de Raizo por el mismo Clan hace que él huya y desaparezca. Ahora el espera el momento indicado para la venganza. En Berlin, la agente de Europol Mika Coretti ha chocado con una pista que demuestra que asesinatos políticos tienen vinculación con asesinos del Lejano Oriente. Desafiando las ordenes de su superior, Ryan Maslow, Mika investiga mas a fondo para saber la verdad detrás de los asesinatos. Este descubrimiento la convierte en un blanco del Clan Ozunu y asesinos son enviados tras ella liderados por el letal Takeshi, para silenciarla para siempre. Raizo salva a Mika de sus atacantes, pero ahora el sabe que el Clan no descansará hasta que ambos sean eliminados.


Esta película promete lo que da, y es que no veremos más allá de ninjas asesinando a diestro y siniestro, litros y litros de sangre y a Rain enseñando abdominales, eso sí, de la mano de un director que sabe cómo manejar la cámara (James McTeigue), unos productores (los hermanos Wachowski) que saben donde meten el dinero, y unos guionistas (J. Michael Straczynski y Matthew Sand) que han visto demasiadas películas de Luc Besson.


Esta versión moderna y con presupuesto de una película de kung fu de los 70 no esconde sus referencias del manga y el anime, y aunque se rumoreaba al principio que esto iba a ser una versión de Ninja Scroll, al final (y por desgracia) no lo es, aunque de sangre y asesinatos crueles y salvajes puede que incluso le gane a la película de animación de los 90.

La brutalidad de la película sorprende al venir de un productor hollywoodense, y es que entre sorprendentes peleas, los desmembramientos están continuamente presentes.
También sorprenden los conseguidos movimientos ninja, y de las Shuriken que vuelan sin cesar como balas, así como las increíbles coreografías de acción con armas de lo más molonas, como el Kyoketsu shoge (esa especie de hoz con cadena) utilizado por el personaje de Rain, que atrapará a los más escépticos (no abusa a pesar de lo que digan de la cámara lenta, cosa que tampoco me parecería mal si lo hiciera McTeigue).


La película se divide en dos tramas, una sin ningún tipo de interés que es la trama policial y la segunda, toda la referente a los ninjas que es la que de verdad queremos ver.
En esta se nos narra como el personaje de Rain busca destruir su antiguo clan y por medio de flashbacks las razones de su traición.
Sin tapujos mutila y asesina a sus antiguos compañeros, al mismo tiempo que por medio de esos flashbacks nos enseñan la crueldad en que se adiestra a los jóvenes huérfanos, que son maltratados e incluso asesinados con la intención de que lleguen a ser los mejores e implacables asesinos ninjas.


Ninja Assassin no pasará a la historia ni por su trama, ni por sus actuaciones, ni por el desarrollo de personajes, ni por sus diálogos, …… pero consigue hacernos pasar unas casi dos horas de lo más divertidas y flipantes (y algun@s nos alegraremos la vista).

Puntuación 5/10


Hace tiempo que quería hacer una reseña de esta excelente película independiente inglesa que me sorprendió ver por ahí anunciada como estreno en nuestro país, pero por pitos y flautas no la he hecho, y ya esta aquí.

La película que se estrena hoy mismo es una divertidísima e inteligente sátira política (muy inglesa, eso sí), llena de cinismo, critica, referencias a la cultura pop, diálogos vertiginosos, y mucha mala leche.

Dirigida por el guionista director y actor cómico ingles, Armando Iannucci, la película está interpretada por rostros semidesconocidos, en los que todos hacen un trabajo excelente, desde Tom Hollander (Piratas del Caribe) como un atontado ministro ingles, y James Gandolfini(Los Soprano) como un general del ejército norteamericano, a los pequeños pero demenciales papeles de Steve Coogan (24 Hour Party People) y Paul Higgins (Complicity). Aunque sin duda destacaría por encima de todos a Peter Capaldi (Torchwood: Children of Earth) como un cabroncete ministro ingles implacable que no para de maldecir.

Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

Os dejo con el trailer, y si podéis mejor ver la película en versión original, ya que he visto el trailer en español y ya pierde mucho.