Archivos de la categoría ‘Reseñas Comic’


Dentro de una nueva línea decida a los Zombies de Domen nos llega, incomprensiblemente con la portada cambiada a la versión USA (más que nada porque esa mola mas XD), este comic de Millas Gunter y mi dibujante español favorito, Victor Santos

Este comic se presenta como una curiosa y divertida mezcla entre el Japón feudal y los zombies, en donde la acción, camaradería y los sesos no podían faltar.
Totalmente en blanco y negro al característico dibujo del dibujante valenciano muy fluido y expresivo, le acompaña Miles Gunter con una historia muy ligera con un toque irónico y personajes muy carismáticos.


El protagonista de nuestra historia es un samurái que ve como una misión sin apenas peligro se complica cuando a medio camino a su destino se topa con una horda de zombies.
A este valeroso personaje se le une un monje misterioso muy reservado, y un ladrón ninja de lo más cínico.
Estos tres personajes se encargaran de matar a diestro y siniestro a todo zombie que se les presente por delante.


Sin más pretensiones que hacernos pasar una entretenida lectura, Zombee es lo que es, un comic de acción, de lo más entretenido y violento, con toques de humor y algún que otro guiño friki.

Puntuación 6/10

Anuncios


Power Girl es una de mis heroínas favoritas, una mujer que aunque parezca mentira es más que un escote, y si encina cae en manos de dos de los guionistas mas “agiles” y desenfadados del momento y de una de mis dibujantes favoritas, no podía más que hacerme con esta serie.

Jimmy Palmiotti y Justin Gray junto al dibujo de Amanda Conner han hecho un comic increíblemente divertido, un comic de acción, pura acción sin más pretensiones, y con muchos toques de humor y guiños frikis (tenemos de invitados especiales a los chicos de Big Bang).
El dibujo de Amanda Conner con un estilo muy cartoon es excelente, muy expresivo, ágil y desenfadado, muy acorde con el tono de la serie.


Tras diversos sucesos, que la verdad no importa mucho, porque dentro de lo que cabe la serie es independiente, nuestra heroína emprende una nueva vida.
Se traslada a Nueva York, en donde se establece como Karen Starr, una rica empresaria de armas tomar, dedicada al medio ambiente y lo avances tecnológicos, mientras se dedica a salvar el mundo como Power Girl.

Las dos vidas se compaginan y se van desarrollando en la historia, pero ambas con un único interés para el lector, entretener. Y es que mientras Power Girl machaca a los malos, Karen Starr espanta a los acosadores. No nos dan tregua alguna, no se ponen serios en ningún momento, y la acción no para casi nunca, y cuando lo hace es para presentarnos momentos de lo más delirantes e hilarantes.


No hay duda que mucho simplemente leerán este comic por lo que se ve a simple vista, y no verán, ni querrán ver más allá, en fin hay de todo en esta vida, por lo que en esta serie no dudan en parodiar y explotar la sensualidad del personaje, en especial sus “dos grandes virtudes” para darnos los mejores y más divertidos momentos de la historia, y con ello han sabido aprovechar los prejuicios de “la mujer objeto” y darle un revés.

Puntuación 7/10


Green Arrow era un personaje que siempre me atraía, había leído alguna miniserie del personaje, le había visto en macrosagas DC, pero nunca llegue a coleccionar una serie regular suya, hasta que llego Kevin Smith con su saga del 2000.

Este personaje con mayas verdes y arco, al estilo Robin Hood, que tenía como alter ego a un millonario llamado Oliver Queen, en mi ignorancia me recordaba a mi personaje favorito del mundo DC, Batman, pero eso sí, sin ser tan oscuro y más de izquierdas; aunque una vez te adentras en su universo poco tiene que ver, uno con otro.


Smith resucito de la muerte (literalmente) a este personaje logrando una serie regular para este grandísimo e infravalorado personaje.
Consiguió una excelente miniserie donde la acción predominaba, luego, Meltzer, en sus poco números que estuvo a cargo de la serie, le dio su toque de humanidad y personalidad a este personaje, pero fue Judd Winnick, para mí, quien consiguió un resultado final mejor para esta serie y este personaje, al combinar a la perfección, acción, drama social y político, humanidad, y aventuras.


Durante estos seis años que Winnick ha estado a cargo de esta serie, a conseguido que un personaje semidesconocido para mi, llegue a convertirse en mi favorito después de Batman.

En este tiempo nos ha dado historias trepidantes y muy emocionales.
Nos ha dado personajes únicos, como Mia, la nueva Speedy, el primer superhéroe con El Virus de la Immunodeficiencia Humana (VIH). Nos ha casado al solteron de oro de Star City con Dinah Lance (Canario Negro). Nos ha convertido al primer superhéroe en alcalde. Ha ampliado la familia Arrow con un hijo secreto. Nos ha matado y resucitado personajes. Nos ha unido las aventuras de Green Arrow con Canario Negro. Ha llevado al limite de la cordura al personaje……..

Todo esto y más aconteciomientos, ha hecho crecer y evolucionar al personaje y la historia, siempre desde un realista, adulto y crudo, pero sin olvidar nunca ante qué tipo de productor estamos, ante un comic de superhéroes, por lo que la acción y los mamporros, no pueden faltar.

Y es que está claro que el público en general del comic de superhéroes, no quiere más drama social y político del necesario, ni cruda realidad, y es una lástima porque este personaje serie perfecto para hacer algo más grande en cuanto a realidad, humanidad y critica política y social (con Winnick de conductor de la serie) de lo que nos ha dado (que tampoco es poco lo que ha logrado introducir en la historia).


Quizá no fue él quien dio esta esencia particular al personaje, eso está claro, pero Winnick ha sabido mantenerla de manera excelente, ha sabido plasmarlas de maravilla al papel, además de incorporar nuevas ideas y maneras al personaje.

Green Arrow de Winnick, es un héroe que se salta las normas, un cínico y sarcástico ideólogo, un ligón con encanto y sentimientos, pero también lo era antes de él, y no me refiero en la resurrección de Smith, sino a esa oleada en los 80 de crear personajes más humanos.
En esta época ya se creó un Green Arrow como el que me gusta, un personaje urbano más cercano a las tramas sociales y conspiratorias que espaciales, un personaje humano del que se explora muy a menudo sus relaciones y su personalidad.


Que durante estos años Green Arrow no haya perdido ni pizca de interés y calidad, se debe a que ha mantenido a un guionista entusiasta como Winnick, que ha traspasado su gran calidad y pasión a la serie.
Ahora nos deja, no sé si por voluntad propia o a causa de las presiones hacia él por parte de numerosos detractores que tiene, y con él, se van todas mis esperanzas, y un grandísimo numero de historias y aventuras que quedan por contar (y leer) de este personaje y su familia.


Winnick da paso a un nuevo guionista, Andrew Kreisberg, que no se qué hilo seguirá, ni me interesa, porque no pienso caer en la trampa; como me ha pasado con etapas nefastas de Batman, que me han hecho dudar de mi favoritismo y sobre calidad de este personaje, prefiero acabar con un buen recuerdo del personaje, que siga siendo mi segundo favorito en el ranking, y ya lo volveré a ver (y leer) en miniseries, macrosagas DC, o cuando Winnick o algún que otro guionista que me atraiga coja las riendas de nuevo del personaje.

Scott Pilgrim #1

Publicado: junio 26, 2009 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:,

Hace ya un tiempo que me recomendaron esta serie de comics, pero con mi pobre ingles me era muy difícil seguirlo, así que esperaba que lo editaran en España para hacerme con él, pero como veo que no hay intención por ninguna parte de su lanzamiento, me he decidido por atreverme a leerlo en ingles (con ayuda), y la verdad no me arrepiento y estoy deseosa de seguir con su lectura.

Quien es Scott Pilgrim?
Pues es un chaval canadiense de veintiochos años, más bien descuidado, que pasa el rato tocando con su banda -un power trio-.
Derrocha carisma, es un tio popular, pero no es ningún chulito.
Está saliendo actualmente con una chica de instituto, después de haber pasado un tiempo de luto amoroso, pero últimamente ha empezado a tener sueños bastante raros…


“Scott Pilgrim’s Little Precious Life” de Bryan Lee O’Malley es el primer volumen de la serie (cinco tomos por ahora, de en teoría seis en total) y establece las bases de lo que nos vamos a encontrar de ahora en adelante.

Este primer número en un principio parece una moderna pero típica historia de amor, con algún que otro elemento extraño, y mucha, muchísima referencia friki.
Pero eso cambia en su parte final, dándonos un sorprendente comic de acción, comedia y romance, con momentos de lo más épicos, únicos y delirantes.
Y es que Bryan Lee O’Malley ha creado una historia muy original, ingeniosa e imaginativa, que oscila entre los límites de la realidad y la fantasía, dando de si una historia mágica realista donde podemos encontrarnos momentos de lo mas surrealistas, como peleas estilo Street Fighter o bonus estilo el Mario Bros, junto a momentos cotidianos de la vida, como el amor y la amistad.
Lo mejor de todo es que quizá nosotros reaccionemos de forma extraña en un principio, pero como en la historia se presenta de forma tan natural, con los personajes actuando con normalidad ante esta situación (incluso alentándolas o mirándolas con indiferencia) pronto lo veremos de lo más normal al igual que ellos.


La serie en un principio puede parecer de lo más simple, y aunque es verdad que no se toma a sí misma en serio, estamos ante un comic de gran calidad, gracias tanto a sus diálogos perspicaces y cínicos, a su buen y sorprendente desarrollo de la historia, a su buena caracterización de los personajes, y a la cantidad de referencias culturales y excentricidades, como a su detallado y expresivo dibujo; y es que realidad esta serie es toda una alegoría de la vida y como nos enfrentamos a ella.


Todos los personajes son increíbles, únicos, muy bien caracterizados y muy carismáticos, por lo que es casi imposible no solo identificarnos con ellos, sino tener a nuestro favorito (o a más de uno, por el momento yo me quedo con la pareja protagonista y Wallace).

Scott Pilgrim es nuestro protagonista como el mismo titulo del comic nos da a entrever, la acción gira alrededor suyo, alrededor de su vida y como se enfrenta con el corazón más que el cerebro a la vida.
Es un personaje imperfecto pero muy carismático, un gandul, enamoradizo, impulsivo, muy “cool”, e inocente, que encima es bajista de una banda llamada “Sex Bob-omb”.
Scott es un chaval con estilo y personalidad, del que es imposible no congeniar, una de esas personas guays y admirables, que nos caen en gracia.

Aunque es él quien lleva el peso de la historia, en su vida en Toronto, se presenta un buen grupo de personajes secundarios de lo mas “molones”, que tiene más o menos su importancia (y papel) en su vida y por tanto en el desarrollo de la historia.


Ojeando el apartado grafico parece que estemos antes un dibujo muy sencillo a simple vista nos sorprende con su profundidad y complejidad, un dibujo muy expresivo y detallado tanto en personajes como en los fondos.


Tanto el dibujo como narrativamente parece que estemos mas ante un manga, por su formas, recursos y ritmo, y si a eso le añadimos el formato en que está editado el comic, no hay duda las influencias del autor (aunque claro no sobran las musicales, las del comic americano, el cine, videojuegos, ….., vamos a la cultura pop en general).
Puede que esto pueda tirar para atrás a más de uno, al igual que no estar ante un manga de verdad; por lo que ya dije en una ocasión, que va a ser muy difícil que este comic cuaje en nuestro país, ya que es difícil de catalogar, no pertenece a ninguna categoría en concreto, ni es un comic indi gafapasta, ni es un mainstrein, ni un manga, ni un BD, ……., pero darle una oportunidad, para mí (y muchos), es uno de los mejores comics que nos hay en el mercado actual del comic en general (manga, BD, americano, …….).

Puntuación 8/10

PD: Si queréis saber mas, sobre esta serie que no parece que no va a llegar nunca a España, mirar aquí, y aquí.

Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo

Publicado: junio 10, 2009 en Reseñas Comic
Etiquetas:

El Joker me parece uno de los mejores villano de Batman y del comic en general, un personaje complejo difícil de comprender y de ser representado.
Es un personaje es perturbador y fascinante por igual, un retorcido y enfermizo criminal, un psicótico capaz de comerte los crímenes mas atroces por simple placer.

De la mano de un matón de poca monta, Jonny Frost, se nos narra una oscura historia con influencias del cine negro (mas que del comic superheroico) protagonizada por el Joker, que intenta retomar el control de la ciudad que ha acabado en diversas manos, por medio de la violencia y el caos.


Muchos han sido los que han querido adentrarse dentro de la cabeza y el territorio de Joker, pero pocos han conseguido una matricula de honor, Brian Azzarello y Lee Bermejo están entre los que lo han logrado.

Esta pareja nos presenta un Joker violento y caótico que nos puede sonar al interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight (aunque el comic se edito poco antes de la película).
Pero no solo nos presenta una imagen de un Joker más real, sino también de diversos villanos más de la rica galería de personajes que tiene Batman, Dos Caras, Killer Croc, Harley Quinn, y Enigma.

El Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo es un espectáculo fascinante, salvaje e inquietante que engancha de principio y su Joker un sádico de cuidado.

Puntuación 9/10

Planeta-DeAgostini parece que quiere ponerse las pilas y para este salón han sacado varios comics españoles, entre ellos este con Pere Pérez como dibujante y Victor Santos como guionista (este es el segundo comic que Planeta publica de Santos en menos de un par de meses, después de Black Kaiser).

Compenetrándose de maravilla, y sin echar de menos que no sea un trabajo completo de Santos, nos presentan una historia llena de intrigas y venganza, ambientado en una época que se regia por la barbarie y la violencia, y en donde el cristianismo empieza a surgir ganando terreno ante los dioses nórdicos.

Como es de costumbre en tan solo unas 52 paginas es difícil desarrollar perfectamente la historia sobretodo si se ve que puede aportar mas, por lo que todo se desarrolla de manera precipitada y rápido, lo que también lo convierte en un comic muy ágil, leyéndotelo de una tajada.

Los personajes con pequeñas pinceladas están perfectamente caracterizados, cada uno tiene su función y sus interrelaciones son la base de la historia. Estamos ante personajes perversos que se mueven por el fanatismo, la ambición y la venganza, dejando de lado su naturaleza y sus lazos familiares.

La Sangre de las Valkirias es un comic muy entretenido muy rápido y fácil de leer, su intención no es mayor que hacernos pasar una agradable lectura, y lo consigue.

Puntuación: 6/10

Os dejo con el trailer del comic.

Me gusta el dúo Steve Niles y Bill Templesmith, el guionista y dibujante, respectivamente, que dieron algo nuevo a las ya más que sobadas historias vampíricas, y lo hicieron de buena manera, aportando frescura, mala uva y diversión.

El primer comic de esta saga vampírica con un Niles ligero y un Templesmith aterrador, tan solo consistía de 88 páginas, y se centraba en la ambientación y en la acción, dando pinceladas breves, pero significativas, de los personajes, ya que lo que interesaba era, realizar un comic de vampiros matando humanos, y de humanos intentando sobrevivir, sin más intenciones que divertirnos.
Sus siguientes continuaciones son algo mas irregulares, pero son más que dignas, además mantenían las intenciones, el hacernos pasar una entretenida lectura.

En esta nueva aventura vampírica se nos cuenta dos historias independientes, muy diferentes entre sí, pero inmersas dentro del universo vampiro creado por el tándem hace unos años. La primera sobre un joven que es convertido en vampiro y se debe acostumbrar a su nueva condición al mismo tiempo que huye de un científico loco que quiere obtener el poder de los vampiros. Y la segunda de un detective privado vampiro que investiga la desaparición de mujeres en México.

Por desgracia el tándem no se repite en esta ocasión y aunque la primera historia está escrita por Niles, es Kody Chamberlain quien le acompaña en los lápices. Es en la segunda donde Templesmith dibuja pero es Fraction quien se encarga de la historia.
Y aunque pueda parecer simplemente una queja tonta por fanatismos, el “experimento”, el cambio, no es para bien.
El dibujo de Templesmith es muy particular y difícil de cuajar con según qué autor, y su historia con Fraction sale algo confusa y falta de ritmo, a pesar de unir el género vampírico con el género negro de manera excepcional.
La parte de Niles a pesar de ser mas tópica sale mejor parada, aunque Chamberlain no consigue ser lo buen narrador que es Templesmith ni consigue esa atmosfera enrarecida y asfixiante que tan bien consigue gracias a su partícula estilo oscuro y confuso.

Aun así, Historias de Chupasangres, consigue su propósito y el de la saga inicial, hacernos pasar una agradable lectura, no será un comic que pase a la historia ni dentro ni fuera de la saga, pero sí que es una entretenida lectura indispensable para los fans de la saga y los autores.

Puntuación 6/10