Archivos de la categoría ‘Retrospectivas’


Dirigidas por Kang Woo-Seok (Silmido) estas son unas de las trilogías más famosas y de mayor éxito en su país, la primera realizada en el 2002 fue toda una sorpresa agradable, su secuela del 2005 decepción un poco, y en el 2008 ha vuelto con fuerza, aportando para mí la mejor de la franquicia.

Al igual que muchas películas del país, Public Enemy, combina a la perfección la acción trepidante y brutal con la comedia negra y una pizca de drama (sobre todo hacia su final); pudiéndose comparar con la archiconocida Memories of Murder y la reciente Chaser.
Las tres películas que forman la franquicia, tienen el director y el actor principal en común, técnicamente son impecables, son divertidas, trepidantes, emocionantes, inteligentes, oscuras, ….. y presentan personajes ambiguos con una buena química además de grandes actuaciones.
Las películas a pesar de sus argumentos similares mantienen el interés, la frescura y la novedad original, y vas más allá de un simple enfrentamiento entre un policía y un delincuente.
A lo que se tiene que añadir ante todo la aportación de un anti-heroe con encanto dentro de la historia cinéfila mundial, el detective Kang interpretado magníficamente por Seol Kyung-gu y comparable a grandes héroes de acción de Hollywood estilo John McClane.

Public Enemy


En una noche lluviosa, Kang Chul-joong está de servicio y choca contra una sombra negra. Al perseguir a este hombre acaba recibiendo una apuñalada de este que pierde el cuchillo. Una semana más tarde, los cuerpos de una pareja de ancianos son encontrados con múltiples navajazos que concuerdan con el cuchillo del desconocido. A partir de aquí Kang empezara a obsesionarse con el caso, al mismo tiempo que debe eludir a asuntos internos que va tras sus pasos.

El detective Kang es implacable y corrupto, es un policía de “pocas luces” pero es insistente y ante todo un cabezota (una cualidad que en esta ocasión para atrapar al malo le es positiva, pero en más de una ocasión es negativa). No se rinde ante nada ni nadie, sigue sus instintos, y es capaz de utilizar cualquier medio (incluso amoral) para llevar a cabo su cometido, en esta ocasión detener a un psicópata.
En cualquier otra situación diríamos que él es el malo de la película, pero hay veces que hay un mal mayor y sin aparente justificación alguna, Kang es como es por sus necesidades y por las circunstancias, en cambio Cho Gyu-Hwan es un asesino despiadado aunque en un principio por simple avaricia, mas adelante simple y llanamente porque puede y se divierte.
Y aquí esta parte de la gracia de la película, no tenemos personajes convencionales, los dos son los malos de la película, lo que es que uno es menos malo que otro.

El casting esta perfecto, las interpretaciones son muy físicas, llenas de gestos y miradas, tanto por parte de los actores principales como los secundarios, y aprovechan en todo momento el profundo guion lleno de diálogos inteligentes.
Seol Kyung-gu (Silmido, Oasis)nos regala una interpretación increíble aportando a un personaje que ya por si es carismático una gran personalidad, aunque no hay duda que un personaje fácil de cautivar sin su fuerza y carácter no destacaría de tal manera.
Lee Seong-jae (Holiday, Daisy) tiene el difícil papel de psicópata aterrador detrás de ese aire de guaperas elegante que posee, y cumple con creces su papel.

La dirección de Kang Woo-seok es perfecta, junto al siempre impecable apartado técnico, las impactantes, intensas, y brutales coreografías y escenas de acción, y el buen desarrollo y narrativa de la historia, dan un sublime y fresco resultado con un ritmo trepidante y emocionante.


Public Enemy no solo es una gran película, altamente recomendable, sino que marco un precedente dentro y fuera del cine coreano en muchos sentidos, y en concreto para mí ya que es una de las películas que me hizo y me hace admirar tanto el cine coreano, tanto por sus historias como por sus buenas realizaciones en todos los sentidos (apartado técnico, actoral, dirección, historias, …..).

Puntuación 8/10

Another Public Enemy


Kang Chul-Joong tiene un nuevo caos, investigar a un gran empresario que resulta ser un antiguo compañero de clase suyo. Se le acusa de soborno, desfalco e incluso de asesinato, pero parece tener más poder y contactos de lo que imagina Kang, por lo que le será difícil de inculpar.

A pesar de ser la segunda película de la franquicia y tener a mismo directo, y actor principal (incluso algunos actores secundarios), no estamos ante una secuela, esta película no está vinculada a la anterior, y eso que contamos con personajes que tiene el mismo nombre Kang Chul-Joong; por ello la cierta decepción que podemos encontrar aquellos que esperábamos una continuación.
Sin saber el porqué exacto de un cambio de personaje esta película pierde ante su original a causa del carisma que impregnaba el detective Kang, al que esperábamos ver después de su cierta redención en el transcurso de la anterior película.
Mientras que el Kang de Public Enemy era un corrupto, no muy inteligente y despiadado policía, el Kang de esta película es un incorruptible, inteligente y serio fiscal.

Seol Kyung-gu debe enfrentarse en esta ocasión a un excompañero de clase interpretado por uno de mis actores fetiches de corea Jeong Joon-ho (My Boss my Hero, Righteous Ties). Este se mete en la piel de un empresario que por beneficio propio es capaz de cualquier cosa, sobornos, malversación, extorsión ….. e incluso el asesinato. Un hombre rico y con poder que se cree impune ante la ley. Una realidad que ha vivido desde joven tanto él como el personaje de Seol que ha visto desde muy temprano cuando iba a clase con el personaje de Jeong que no importa lo capacitado y honrado que seas no tendrás las puertas abiertas en par en par, en cambio con poder y dinero se puede hacer de todo.
Con ello, se aprovecha para presentarnos una realidad no ajena a cualquier sociedad, y toda la corrupción política que se puede presentar en cualquier país.


No estamos ante una mala película pero las comparaciones son odiosas e inevitables. Por si sola tenemos ante nosotros una muy buena película, donde tenemos grandes actuaciones, una buena realización, un guion inteligente y bien estructurado, acción trepidante, humor, ……..; pero estamos ante un producto más convencional y simplista.

Puntuación 6.5/10

Public Enemy Returns.


Kang Chul-joong está cansado de ser policía y esta de deudas hasta arriba, pero sus superiores no le dejan retirarse, tampoco un nuevo caso que se toma como algo personal de un asesinato en el que están implicados unos adolescentes y la mafia.

Public Enemy regresa por la puerta grande convirtiéndose en todo un Blockbuster. En esta tercera parte Kang Woo-seok vuelve a los orígenes después de habernos cambiado de personaje e incuso un poco de tono e historia en Another Public Enemy. Esta vez, tenemos de vuelta al malhumorado detective Kang, por lo que esta es más una secuela directa de la primera película.

En esta ocasión el personaje de Seol Kyung-gu (de nuevo increíble en su papel) debe enfrentarse a la mafia, en concreto al gangster Won Lee Sul interpretado también con gran carácter y carisma por Jung Jae-Young (Welcome to Dongmakgol, Righteous Tie); por lo que aprovecha y nos presenta ciertos problemas sobre la juventud de Corea, esos jóvenes desarraigados que forman parte de bandas juveniles y que su “sueño” es alistarse a las filas de la mafia. Vemos como es el reclutamiento y la preparación de estos jóvenes que en su inocencia y juventud no saben en realidad a que se enfrentan hasta que es demasiado tarde.

El personaje de Sol Kyung-gu ha evolucionado desde la primera parte; sigue siendo un policía malhumorado y desmoralizado que utiliza métodos pocos ortodoxos, pero ha decidido volverse honrado aunque se da cuenta que es mucho más difícil de lo que en un principio piensa, sobretodo viendo cómo mientras él está del lado de la ley está lleno de dudas, los que están fuera de la ley están viviendo a lo grande.

Public Enemy Returns es una película de acción divertida, vibrante, inteligente e inquietante, a la que quizá le falte profundizar y desarrollar algunas partes de la historia y del personajes de Jung Jae-young, ya que se intuyen ciertas cosas de su pasado pero nunca llegan a aclararlas, pero eso no quita que se pueda disfrutar y valorar como toca, solo que por ello no es una película excelente sino notable.
La franquicia está sana así que no descártenos (e incluso espero) que se amplié mas allá de una trilogía.

Puntuación: 8/10

Doy por finalizado este pedazo especial que espero que haya disfrutado alguien, a aparte de mi.

Resumen de lo que he hecho:

Especial Tokusatsu Parte 1 (General)

Especial Tokusatsu. Especial Parte 1

Especial Tokusatsu Parte 2 (Reseñas Vol 1-Super Sentai)

Especial Tokusatsu Parte 3 (Reseñas Vol 2)

Especial Tokusatsu. Especial Parte 2

Especial Tokusatsu Parte 4 (Reseñas Vol 3-Kamen Rider)

Especial Tokusatsu. Especial Parte 3

Ya os dejo de dar la lata con el Tokusatsu, por lo menos una temporadita, hasta que vea las películas de Kamen Rider, algún que otro especial, y continué con las series que continuare de este genero.

Algunos videos de Kamen Rider.

Kamen Rider tendra su version americana, de verdad, no eso que hicieron hace años con Masked Rider.

Kamen Rider Henshin & Rider Kick (recopilatorio), vamos su transformacion y tecnica especial, una superpatada.

Ichigo & Nigo Luchan y Posan

Los Riders tanto colavoran como luchan entre si, como buen crossover que se precie.

Henshin Hero: Este tipo de Tokusatsu surgió en 1971. Se trata de Héroes que con truco especial se transforman para combatir el mal. El mayor exponente de Henshin es Kamen Rider, franquicia creada por Shotaro Ishinomori para la Toei.

Reseñas Vol. 3 (KAMEN RIDER)


Kamen Rider, es una de las franquicias más importantes del Tokusatsu, a pesar de no ser tan conocida fuera de su país, como el Sentai y Ultraman, sí que ha tenido una versión USA, Masked Rider, y en preparación de otra, Kamen Rider Dragon Knight.

Creada por el mítico, Shōtarō Ishinomori, la primera serie se emitió desde 1971 a 1973, siguiéndole, posteriormente, diversas franquicias mas, que siguen o no, de alguna manera las premisas de esta primera.

Estas series se caracterizan por unos personajes con armadura basada en insectos y motos “molonas”. Se transforman al grito de ¡¡Henshin!!, en seres con poderes, gracias a su cinturón (aunque a veces también por medio de muñequeras, u otros artefactos, pero por regla general, cinturones). También tiene técnicas especiales, la mejor, y más conocidas, Rider Kick.

Las nuevas series de Kamen Rider se han modernizado, perdiendo parte del encanto retro, demasiado efecto, y chuminadas, que no hacen que las historias sean más profundas, sino que se sigue con lo mismo, acción pura y dura, para jóvenes, con algo de traumas.

KAMEN RIDER. V3.


Segunda serie de la saga, en la que aparecen los Raiders anteriores, pero dejan el legado a uno nuevo, para salvar a la tierra de la amenaza de Destron.

Shiro Kamazi, el tercer Kamen Rider, es posiblemente después del primero, Takeshi Hongo, el más querido de las encarnaciones de este héroe, y no es de extrañar, un personaje con una gran personalidad, una historia de venganza por medio, la aparición estelar de los dos primeros Riders, …… y ese clasicismo, y aire “cutre” (efectos pasados de rosca, informes de látex, …….), que a ojos de hoy, se ve tan entrañable.

Tanto este Kamen Raider, como los dos primeros, y sus historias, han tenido unos remakes en forma de película hace pocos años, con una muy buena aceptación en cuanto a buenas críticas y público. Esas películas, tituladas Kamen Rider: The First y The Next, aun no he tenido oportunidad de verlas, cuando lo haga, las comentare, y por tanto, ampliare este especial.

Shiro Kazami atestigua el asesinato de un hombre de Destron. Esto lo hace una blanco para Destron. Shiro rescata a una mujer joven llamada Junko Tama que es también un blanco para Destron, porque ella había conocido la localización de la base de Destron. Cuando ella se desmaya, él la lleva al hogar de su familia.
Un mutante de Destron irrumpe en el hogar de Kazami y apuñala al padre de Shiro, a la madre, y a hermana les da muerte. Shiro viene a casa a tiempo para ver a su familia asesinada y es atacado. Lo salvan cuando su profesor de química, Takeshi Hongo, llega y se transforma en el Kamen Rider 1.
Kamen Rider 2 también llega en el lugar. Buscando venganza, Shiro pide que los Kamen Riders lo hagan un cyborg, igual que ellos, pero ellos le dicen que no pelean por venganza, y que debe dejarle las peleas a ellos. Los dos Riders se infiltran en la base de Destron pero son atrapados, con un gas venenoso. Shiro también encuentra la localización de la base y salva a los Kamen Riders, pero es fatalmente herido por el gas.
Para salvar su vida, los Kamen Riders no tienen ninguna opción que transformarlo en un cyborg.

KAMEN RIDER. KUUGA


Después de años y años, once en concreto, sin una serie de televisión de Kamen Rider, se vuelve con la franquicia, con un resultado correcto (en calidad del producto, en audiencia, fue todo un éxito), aunque demasiado modernizado para mi gusto, perdiendo algo del espíritu, aunque manteniendo muchas de las características del genero, y los valores que intentan inculcar a los más jóvenes.

Kuuga era parte de un renacimiento de Kamen Rider que Ishinomori había planeado en 1997, para el trigésimo aniversario. Sin embargo, Ishinomori, falleció antes de que él nuevo proyecto se realizara.

A partir de la muerte de Ishinomori, y de esta serie, se hace una división entre las anteriores y posteriores series a esta, la llamada era Showa, que serie las series antiguas, y la era Heisei, que empezaría a considerarse a partir de esta.

Un equipo de arqueólogos cava encima de un sarcófago de piedra que contiene los restos momificados de un hombre. El hombre está usando un cinturón grande y extraño. Los arqueólogos son asesinados por una policía llamada “Número 0 No Identificado”.
Yuusuke Godai, amigo de uno de los arqueólogos enciende el cinturón que se quema en su cuerpo. Godai tiene visiones de una figura en armadura roja. Cuando Godai es atacado por un monstruo araña, se transforma en una figura de armadura blanca, formando cada vez más a Kuuga. Godai activa finalmente la armadura roja de Kuuga, diciendo la ya legendaria frase “Henshin”.

KAMEN RIDER. KABUTO.


Serie estrenada en el 2006, en conmemoración al 35º aniversario de la franquicia, por lo que hay numerosos guiños a la franquicia, como por ejemplo, ataques especiales.

La historia del Kamen Rider Kabuto gira alrededor de un hombre nombrado Souji Tendou. Él ha entrenado su vida entera mientras que espera a Kabuto Zecter de modo que él pueda tomar correctamente el nombre de Kamen Rider Kabuto. La creación de muchos enemigos al mismo tiempo satisface a otros Riders con orígenes misteriosos, la historia de Tendou se vuelve más compleja mientras que él intenta desenredar los misterios del Meteorito que cayó en Shibuya, en 1999. Hace de un amigo llamado Arata Kagami, que se transformaría más adelante en el Kamen Rider Gattack, los dos trabajan juntos y protegen a la humanidad de los Worms, las fuerzas alienígenas que desean aparentemente asumir el control el mundo, substituyendo a los seres humanos para siempre.

De la nueva hornada de series Riders que he visto, es la mejor, y la única que voy a seguir, me engancho desde el principio, tanto los personajes, como la trama de la historia, que parece que se vaya a complicar, y dentro de lo que cabe, oscurecer, más.

KAMEN RIDER. KIVA.


Es la última serie de la saga, e incorpora como novedad el tema vampírico, queriendo dar, una ambientación más tétrica y gótica.

22 años luego de la desaparición de su padre, Wataru Kurenai, vive en una afamada “casa encantada” donde es destinado a ser Kamen Rider Kiva para combatir a monstruos drenadores de vida pertenecientes al Clan Fangire, raza que combatió su padre antes de desaparecer. Wataru del mismo modo, tiene que lidiar en contra de un segundo Kamen Rider, quien es parte de una organización dedicada a combatir a la amenaza Fangire, y también a eliminar a Kiva por ser, según ellos, una amenaza mayor que la de los propios Fangire. La historia se divide entre las acciones de Wataru en el presente (2008) y las de su padre Otoya en el pasado (1986), en donde lentamente se revela la trama que existe entre el Clan Fangire y Kiva.

Vergonzoso, aburrido, ridículo, ……. , y un actor que no da la talla, así es esta serie
La verdad, es que hay veces que la modernidad no siempre es buena, y mezclándola con una mezcla de géneros, un tanto fuera de lugar, aun peor.
Es que los, EMOS, incluso han llegado al Tokusatsu; ¿PORQUE?.

Esto, solo es un pequeño repaso de la amplitud y riqueza de este género, podéis ver más en Wikipedia, y en otras paginas, como esta, solo de V3 (esta ultima en ingles).

Unos videos de Tokukatsu.

De vez en cuando a los Sentais de turno, se les unen antiguos Sentais, para convatir a un malvado superior, aqui algunas muestras.

Jiban en una de esas peleas miticas del genero

La creacion del robot de Bioman.


Reseñas Vol. 2


Metal Heroes: Surgida en los 80, este tipo de series, se cree, que inspiro a la película Robocop. Las Series se clasifican en: Policías Espaciales, Héroes Espaciales, Héroes Robóticos, Misiones de Rescate (Rescue Heroes), B-Fighters, entre otros.
También está producida por la Toei.

Kidou Keiji Jiban. Primer Episodio.

Producida por Toei, y emitida por TV Asahi en Japón entre el 29 de enero de 1989 y el 28 de enero de 1990, esta serie consto de 52 episodios y una película.

Detective Motorizado Jiban, nos cuenta la historia de un justiciero robótico con sus propias leyes/reglas, que lucha contra las fuerzas de Bioron. Estas reglas con:
-Arrestar criminales en cualquier circunstancia y sin dar ninguna explicación al respecto.
-Castigar a los criminales a su propio juicio, si resultan ser miembros de Bioron.
-Matar dependiendo de las circunstancias.

Esta serie ha envejecido bastante peor que Bioman, a mi parecer, o quizá sea que me gusta más el género Sentai. Se me ha hecho insoportable el primer episodio, no he podido pasar a ninguno más, a pesar, de poseer las características principales del género, y de sus claras referencias a Robocop (o viceversa, mejor dicho.

Otros: Como ya menciones hay una gran cantidad de categorías (franquicias, marcas, géneros, como queráis llamarle) del Tokusatsu que desconozco, o sería imposible nombrar, o simplemente desconozco por completo si entran en una y otra categoría.
Unos claros ejemplos, de esto último, serian las series, Madan Senki Ryukendo y Tomika Hiiroo Resukyuu Foosu, dos series de la compañía de juguetes, Takara Tomy (Transformers), por lo que la englobare en este apartado.

Madan Senki Ryukendo. Primeros Episodios.

Serie que vio la luz en enero del 2006, siendo la primera serie Tokusatsu de la compañía Takara Tomy, y que se podría englobar en la categoría de Henshin Hero.

Akebono es una pacifica comunidad llena de gente, pero es constantemente amenazada por la fuerzas del mal del ejercito demoniaco de Jamanga, que pretende resucitar a “DaiMaOu”, por medio de la energía que genera los sentimientos de tristeza, decepción, desconsuelo, miedo, terror, etc.
Para proteger a esta ciudad, se crea la organización secreta S.H.O.T., (Shoot Hell Obduracy Trooper), que tienen en sus filas a los Madam Warriors.

Nada que destaca en especial de esta serie, por lo que se queda, en una de tantas series modernas, del género que hay, además, de que pierde la esencia de las series clasicas del genero con tanta modernidad de efecto y demas, se me hizo muy aburrida, y poco interesante, en cuanto a historia, personajes, y poderes.

Tomica Hero Rescue Force. Primeros Episodios.


Esta serie, que se podría englobar casi que en la categoría de Metal Heroe, y dentro de ella, en la de Rescue Hero, se basa en la línea de coches de juguetes “Tomica” de Takara Tomy, siendo así la segunda serie Tokusatsu de esta “casa”.

Como originalidad, y curiosidad, comentar que se centra en cuatro jóvenes, que forman un grupo de rescate especial, con las últimas tecnologías, que se dedican a combatir desastres provocados en su mayoría por un trió de malvados alienígenas. Pero que, a pesar de que pelan con masillas, hay transformaciones, vehículos especules, y demás, tópicos del género, busca más, una semejanza a series de equipos de rescate que se enfrentan a catástrofes naturales, incendios, inundaciones, terremotos, ….. , por ello sus armas y vehículos, son adaptaciones “guay” de elementos de rescate, ambulancias, coche de bombero y policías, grúa, …..

Esto, solo es un pequeño repaso de la amplitud y riqueza de este género, podéis ver más en Wikipedia y TokuRiders, paginas entre otras, que he utilizado de fuente.

Mañana es el turno de hablar de mi franquicia favorita, Kamen Rider.

Reseñas Vol. 1 (Super Sentai)


Super Sentai: Su nombre hace referencia a la utilización de mechas (robots gigantes), y “escuadrón de lucha” (sentai). Su primera serie surgió en el 71, Himitsu Sentai Goranger creada también por Shotaro Ishinomori,, en la que un grupo de jóvenes que tenían lo último en tecnología, combatía una fuerza secreta terrorista de monstruos, aunque con la serie, Battle Fever J, en el 85, fue cuando el género pasó a llamarse de simplemente Sentai, a Super Sentai.

En cada episodio de la serie Super Sentai, se ilustra la incansable lucha del bien contra el mal, con el bando bueno ganando la mayoría de las veces.

El tema básico de la serie es acerca de un grupo de (usualmente) cinco personas con poderes (mágicos o tecnológicos), trajes especiales con colores, armas avanzadas y estilos de artes marciales que combaten contra poderosos villanos de otros planetas o dimensiones que tratan de invadir la tierra.

En la mayoría de episodios, luego de que el equipo combate contra un ejército en serie de criaturas malvadas y contra “el monstruo de la semana”, llaman a robots gigantes (“Mechas”) que pueden combinarse y combatir contra una versión gigante de dicho monstruo.

Cada Sentai está recreado en un universo ficticio distinto, con la excepción de especiales en los que el equipo de la temporada anterior reaparece y ayuda al equipo de la actual serie a combatir un villano.

Las series más conocidas (por lo menos por mí) de este género Liveman, Fiveman, y la norteamericana Power Ranger, que es un refrito de Kyoryuu Sentai Zyuranger.

Estas series están producidas por Toei Company Ltd. y Bandai, y transmitida por TV Asahi.

Choujuu Sentai Liveman. Primeros Episodios

Única serie Tokusatsu que recuerdo haber visto cuando era joven en televisión (llamada aquí, Bioman).

Liveman inicia su historia en “La Academia”, un lugar donde estudian las mentes más privilegiadas del mundo, entre ellos, Tsukikage, Senda, y Omura, que junto a sus amigos, Yano Takuji y Aikawa Mari, trabajan en un experimento secreto.
Un día, Yuusuke, Jou, y Megumi, cansados de trabajar para la humanidad y la paz, se alían con unos alienígenas, poderosos y malvados, que quieren conquistar la tierra, el imperio Bias.
Años después que desaparecieran, dejando un reguero de muerte, entre ellas, las de Yano y Aikawa, estos vuelven, pero con poderes y haciéndose llamar, Kempu, Mazenda, y Obular respectivamente. Aunque esta vez, Yuusuke, Jou, y Megumi, están preparados para combatirlos, con la ayudad del Dr. Hoshi, director de la Academia, han acabado con su experimento, y se transforman en la fuerza especial LIVEMAN.


Esta serie que emitió en Japón, durante el 27 de febrero de 1988 hasta el 18 de febrero de 1989, en conmemoración al 10ª aniversario, del genero Sentai, fue, entre otras cosas, la primera en combinar dos distintos robots en uno más poderoso. Esto sucederá cuando dos nuevos miembros se unan al equipo de Liveman, los hermanos de Yano y Aikawa.

Su formación inicial era de dos chicos y una chica, más tarde se unirían dos chicos más. Sus colores eran, rojo, azul, amarillo, verde, y negro, y su tema era el de animales (Halcón, león, delfín, bisonte, y rinoceronte), por lo que sus poderes y robots hacen referencia y tiene forma de animales.

La serie tiene todas las características del género, con todos los tópicos, para bien y mal, lo que en un principio atrae más que las otras, es que los malos, eran amigos de los protagonistas, queriéndole dar una mayor profundidad a la historia y los personajes.
Creo que ha envejecido bien, y sigue siendo tan emblemática que antes, incluso la ves con cierta nostalgia y encanto, al ser tan retro.

Gougou Sentai Boukenger. Primeros Episodios


Serie que celebra 30 años de la Franquicia Japonesa de Super Sentai, y cuyo material sirvió para crear la serie Power Rangers: Operación Sobrecarga.
Estuvo en antena desde febrero del 2006 a 2007, con un total de 49 episodios, y sus colores eran, rojo, negro, azul, amarillo, y rosa, más adelante se le unirá el plateado.

Esta vez el tema central es la búsqueda de reliquias, ya que nuestros protagonistas son aventureros que buscan objetos de gran poder conocidas como “Preciosos”. Pero ellos no serán los únicos que las buscan, malvados miembros del Sindicato Negativo, que desean hacerse con todos para fines infames.


Este tipo de series, las Sentai, son las que menos han evolucionados por lo que parece de todas, manteniendo el espíritu, y ese encanto retro, en cuanto a aspecto, ya que no se olvidan de esas esos sonidos especiales y característicos, de los decorados cartón piedra, trajes de latex, y demás.
A pesar de ello, si que se incluye, algún efecto por ordenador, pero no predominan, se opta por lo clásico, por lo que en ese sentido estoy satisfecha, de lo que no puedo, es de que a pesar de arreglar diferentes incongruencias en el desarrollo de la trama, y de paso de una escena a otra, en la historia sigamos con lo mismo de siempre, y para colmo no destaque en especial por nada.

Juuken Sentai Gekiranger. Primer Episodio


Emitida en el 2007 su tema principal es el Kung Fu, los animales y la Cultura China. De esta serie sacaron Power Rangers: Furia de la Jungla.
Sus colores eran rojo, amarillo, azul, blanco y por primera vez, el violeta.

Hace 4000 años en China, una forma de artes marciales fue desarrollada. El Puño de Bestia, se define como el arte de sentir a las bestias en el corazón para así dominar su fuerza. Desde el comienzo de esta arte marcial, han existido dos escuelas, que siempre han sido rivales, hasta hoy mismo, donde se desarrolla la acción.

No puede pasar del primer episodio, por muy que presente las características clásicas del género, y mucha referencia que se haga de leyendas, como la del rey mono (modernizándola, y adaptándola a este género, claro).

Engine Sentai Go-onger. Primeros Episodios


El Mundo Máquina es uno de tanto mundo paralelos que existen, esta es el hogar de vehículos gigantes llamados Engines, quienes mantienen una guerra con los Gaiark, debido a que estos últimos desean contaminar su mundo. Derrotados, los Gaiark escapan a través del tiempo y el espacio hacia el planeta Tierra, un mundo perfecto para contaminar y hacerse con él. Pero los Engines también viajan a nuestro mundo, el problema, es que las caracteristicas de nuestro planeta son muy diferentes a las de su mundo, por lo que necesitan la ayudad de humanos para combatir, para ello, escogerán a un grupo de jóvenes valerosos.

Ultima serie del género sentai, existente, por el momento, y que se está emitiendo en su país. Su tema principal es la industria automotriz, y la ecología; y, por lo que parece, será la primera serie en incorporar, un séptimo miembro en el equipo.
La serie que opta por un tono más ligero de las que he podido ver, con mucha más comedia, y por ello, quizá, sea la mejor de todas ellas, al no querer abarcar más de lo que puede.
Tiene un toque un poco “tontaina”, con cosas como vehículos, y armas parlantes, que le da ese toque de personalidad, que necesita esta clase de series más quemadas que quemadas, en las que ya se ha visto todo. Por ello, y por unos personajes que me han atraído desde el primer momento, esta es la única de las series de este género sentai, que voy a seguir por el momento. Además se basa en Bioman para crear sus “gatches”.

Esto, solo es un pequeño repaso de la amplitud y riqueza de este género, podéis ver más en Wikipedia, paginas entre otras, que he utilizado de fuente.