Kang Woo-suk (el director de la saga Public Enemy) parece que quiere dar un giro a su carrera cinematográfica y si este año se introduce por primera ver al drama romántico y humano con G-Love, el recién terminado año ya hizo un pequeño cambio con Moss, un film que sigue los esquemas mas tradicionales de la novela policíaca, y que se convirtió en una de las películas más exitosas, en la taquilla y critica, del 2010 en Corea del Sur.

Basada en un exitoso comic web de Yoon Tae-ho, Moss, es una oscura y escalofriante película, un apasionante thriller muy elaborado y laberíntico que nos mantiene en vilo durante sus casi tres horas de duración, 163 minutos que pasan volando.
Y a pesar de las miles de vueltas que da la trama y los continuos flashbacks, la película es firme y coherente, y posee un ritmo trepidante, lleno de momentos de emoción y tensión.

Moss también se permite el lujo de presentarnos cierta crítica social, y es que los personajes están atrapados dentro de una sociedad malsana llena de corrupción, presentando un aspecto muy negativo de esta, ya sea Surcoreana como mundial.


Park Hae-il (The Host), Jeong Jae-yeong (Welcome to Dongmakgol), son los máximos protagonistas de esta cinta, sus personajes se internan al clásico juego del gato y el ratón, y ambos realizan un trabajo sublime, presentando una muy buena química dentro de su rivalidad.
En la batalla de estos dos personajes, Jeong Jae-yeong gana por diferencia, interpretativamente hablando, ya sea por su gran talento y carisma, como por lo atractivo y el potencial de su personaje, el malote de la función, caracterizado de manera excepcional con un muy buen maquillaje como un anciano muy manipulador y cabrón.

El elenco secundario en su conjunto esta excepcional también, algunos mejor desarrollados y profundizados que otros, pero todos ellos importantes en el desarrollo de la trama, siendo en ocasiones los conductores de esta.

La atmósfera de la película es el segundo plato fuerte de la película, después de la actuación de Jeong Jae-yeong. Una atmósfera oscura y malsana, es la que da este misterioso pueblo y sus habitantes, gracias a los escenarios, las actuaciones, la fotografía y el buen manejo en la cámara de Kang Woo-suk, director al que esta vez no se le puede acusar de no tener un toque mas personal en sus films, sobretodo en según que escenas, como la de los túneles.


Pero a pesar de todo ello, Moss tiene algún que otro fallo importante, que hace que esta excelente película no sea del todo redonda y no pase a ser una obra maestra.
Se nota que la película esta adaptando algo muy extenso, y muchos personajes y subtramas quedan incompletas, cuestionándonos si es una película para todos los públicos o para aquellos que han leído la obra original (cosa que sucede en las películas de Harry Potter por poner un ejemplo), ya que en ocasiones nos da la sensación que falta algo que contar de tal personaje o situación.
Y el otro fallo, quizás el más importante, es que desde muy pronto se nos explica demasiado, ya no sé si esta realizado así aposta, para centrarse más en las causas que en el “quién es el culpable”, o si considera al público demasiado inocente, pero es muy fácil para el espectador adelantarse a los acontecimientos y las sorpresas.

Eso no quita que Moss sea una gran película, una de las mejores de 2010, y Kang Woo Suk un director en mi opinión muy infravalorado en occidente, que merece todo el reconocimiento con esta película.

Puntuación 7.5/10

Yoshihiro Nakamura es uno de los directores mas interesantes y prolíficos de la actualidad en Japón, que siempre sabe darle un cierto toque personal y de calidad a sus películas, incluso aquellas que a priori parecen thrillers de lo más convencionales, como esta cinta, Golden Slumber.

Morita se reune con un viejo amigo para un dia de pesca, pero éste parece estar muy cambiado, y le recomienda a Morita que “huya, aun cuando parezca que esta a punto de morir”, justo antes de que una bomba estalle en la calle de al lado, justo por el lugar en el que estaba desfilando el presidente del gobierno. Morita huye instintivamente, y así comienza una persecución implacable, ya que comienzan a aparecer en los medios pruebas incriminándole del asesinato.


Basado en un best seller de Kotaro Isaka, este film de casi dos horas y media con ritmo trepidante resulta ser una gran película que no te deja descanso, y que tiene como protagonista a un carismático antihéroe y un elenco de secundarios de lo más estrambóticos.

Golden Slumber nos presenta una cinta de persecuciones muy al estilo Con la muerte en los talones o el Fugitivo, pero el objetivo de la película no es el descubrir las conspiraciones ni la emoción de la caza, sino más bien las emociones, ya que estamos ante una película en la que las conspiraciones y el thriller trepidante se mezclan con el humor, el drama sobre la amistad perdida y la manera de encontrar volver a casa.

La película aunque desprende en todo momento cierto aire a Hitchcock, y sus clásicos personaje protagonistas (hombres normales y inocentes acusados), se transforma en algo totalmente distinto una vez se va desarrollando, dándonos una película de suspense muy emotiva, nostálgica y cautivadora. Aunque eso no quiere decir que no tenga su buena dosis de acción y suspense.

Es verdad que ciertas situaciones y sobretodo personajes puedan parecer algo artificiales pero sorprendentemente se presentan de manera convincente, y es ese toque que la hace especial y diferente, junto a la música. Como sucedía en Fish Story, está película utiliza la música como un elemento importante en la historia, y en concreto una canción de los Beatles, la que da titulo a la película.


Masato Sakai (Sukiyaki Western Django) interpreta de manera excepcional a un hombre común algo inocentón que a pesar de todo (gracias al buen guión) no se convierte ni en el tonto del pueblo, ni en un payaso, ni en la típica victima.
Además Nakamura interrumpe su huida con continuos flashbacks de su vida universitaria que nos hace conocerlo mejor, siéndonos mucho mas fácil conectar con él.

Los personajes que conoce nuestro protagonista en el camino, en su huida, son de lo más curiosos, desde un asesino en serie de lo mas cordial (por muy raro que pueda sonar), a unos gansters de pacotilla bonachones, …… a los propios amigos de nuestro protagonistas con sus propias características especiales.
Y es que por muy tópica que pueda parecer esta cinta o cualquiera de este director, sus personajes son inteligentes e infinitamente más simpáticos que cualquiera de otra película del género.


Golden Slumber es una película que merece más reconocimiento y repercusión, igual que su director, ante todo en occidente, y un claro ejemplo es una de las escenas finales, que culmina en la pirotecnia visual mas que espectacular de lo más “romántica”.

Puntuación 8/10


Dante Lam no para de darnos buenas películas en los últimos años, si The Beast Stalker fue la consagración absoluta del director, este año ha sido el suyo, con dos películas excelentes en las que se ha superado, unas buenas muestras del mejor cine policial made in Hong Kong.

La primera de ellas, Fire of Conscience fue un thriller de acción crudo, violento y oscuro lleno de giros de guión sorprendentes e inteligentes; la segunda una especie de secuela (o así se anuncia aunque luego no es tal) de The Beast Stalker, llamada The Stool Pigeon que paso a comentar.

Este nuevo e intenso thriller de Dante Lam, sobre un policía y un informante de este que intenta infiltrarse en las triadas, cuenta con el mismo equipo, guionista (Jack Ng) y con parte del reparto (Nicholas Tse, Nick Cheung, Miao Pu y Liu Kai-Chi), de la exitosa Beast Stalker.

El director, especialista en “machacar” a sus personajes, nos presenta un increíble thriller policiaco, violento, oscuro, y realista con unos personajes muy torturados, complejos, y ambiguos.
Y aunque es verdad que no se desvía mucho de una fórmula, ya no sólo de los conflictos de los policías y delincuentes ambiguos, sino de las películas de infiltrados, ofrece la suficiente variación sobre el tema, y esta dirigída de manera sublime.
Profundiza en ciertos temas de lo mas fascinantes poco vistos sobre el funcionamiento del departamento policial especial, que utiliza como principal recurso de sus investigaciones a los informadores.

Nicholas Tse y Nick Cheung estan impresionantes en su papeles de antihéroes, sus personajes son de una gran complejidad psicológica, que van mas haya del esteriotipo, son personajes que toman decisiones (correctas o incorrectas) por la situación en que se encuentran, que les llevan a cruzar en más de una ocasión la delgada línea entre el bien y el mal.
La relación entre estos dos personajes esta muy bien presentada, quizá, le falte algo mas de profundidad y desarrollo, al igual que la relación de estos con sus respectivas “féminas”, pero aun así, presentan una muy buena química.

Como es habitual Dante Lam (uno de los directores más interesantes de Hong Kong), nos presenta una película con un ritmo encomiable, que unido con su destreza en la dirección, el también habitual excelente nivel técnico, da de si una de las películas del año, que compagina escenas de acción trepidantes (a destacar la persecución por los callejones del mercado) y emocionantes, con momento dramáticos y melancólicos de manera excepcional, y con el mayor realismo posible.

Puntuación 8/10

ZSAZSA ZATURNNAH.


El Rocky Horror Picture Show filipino? posiblemente. Si aquella pelicula de culto era un homenaje a la serie b y los programas dobles, Zsaturnnah es un musical gay con superheroinas, villanas feministas intergalácticas, artes marciales, amigas transexuales, invasiones alienígenas, zombis y monstruos gigantes. Un despiporre total, vamos.

Basada en un cómic filipino, Las increíbless aventuras de Zaturnnah, fue primero adaptado al teatro por medio de un exitoso musical, que ha servido de base para esta delirante pelicula en la que Ada, un peluquero homosexual de Manila, se muda a un pequeño pueblo. Allí, una noche, caerá un extraño objeto del cielo hasta su casa. Su amiga transexual le convence que, a pesar de parecer un ladrillo, se lo meta en la boca, y cuando lo traga, se produce la metamorfósis que convierte al enqlenque Ada en ZsaZsa Zsaturnnah! una diosa en la tierra, Zsazsa tiene superpoderes con los que detener a los enemigos que aparezcan en el pueblo.

La peli es un homenaje al mundo de los superhéroes, que en un país a priori poco habitual como Filipinas tiene una gran tradición, con una indústria propia bastante potente, y superhéroes como Darna o Lastikman (ambos ya con su versión cinematográfica). Tiene elementos muy típicos del género, como la doble identidad, e incluso el triangulo amoroso entre Ada el chico guapo Dodong y la propia ZsazZsa, o la aparición sin motivo aparente de monstruos y villanos, al mejor estílo comicbook.
Lo curioso que a pesar de ese “aroma” a pelicula de serie Z que desprende en todo momento, esta mejor realizada de lo que podriamos imaginarnos, dentro de sus limitaciones, posee un buen apartado tecnico, direccion y efectos especiales.

El apartado de los actores es más que correcto, con Rustom Padilla (que ahora se llama BB Gandahari, después de su cambio de sexo) en el papel de Ada, la cantante ZsaZsa Padilla como ZsaZsa Zsaturnnah y la sexy Pops Fernandez en el papel de la Reina Femina Superstellar Baroux, todos participan de la fiesta y de la diversión actuando con mucho humor y tomándose sus papeles en serio lo justo.

Tras toda esta diversión, tras esta loca comedia musical, hay un transfondo social sobre la homosexualidad, no lo suficientemente profundizado ni falta que le hace, pero si lo suficente como para darle un poco de contenido a la película.

ZsaZsa Zaturnnah: Ze Movehh es una bizarrada divertidisima a la que si le dais una oportunidad, eso si con una mente muy abierta, no os arrepentireis.

BLACKOUT.


Robin Padilla interpreta con muy buena mano al propietario de un bloque de edificios de mala muerte, que habitualmente pierde el conocimiento debido a su alcoholismo.
A pesar de tener un hijo al que cuidar, se refugia en el alcohol mientras el caos y la paranoia se apoderan de su vida, llevándole a momentos en que no sabrá si lo que vive es real o tan solo otro mal sueño, como cuando descubre en el guardabarros de su coche un rastro de sangre.

Con buenas ideas, una ambientación decadente y oscura, y una direccion correcta, el director filipino Ato Bautista nos presenta una pelicula que podria haber dado más de sí, sólo con que su ritmo no hubiera sido tan irregular, y (importante) no intentáse engañar a los espectadores con giros y giros de guión, y con un supuesto desenlace “inesperado” que se huele a kilómetros de distancia.

Una pena, porque aunque Blackout es un thriller psicológico convencional, tiene algunos elementos que chirrían muchisimo, más allá de la parte final, como lo exagerado de uno de los pocos secundarios de la pelicula, un inquilino moroso que recuerda con su exageradísima actuación que debe de ser un actor “del método”. Por si fuera poco su caracterízación, con varios ojos gigantes tatuados en su cuerpo, es una metáfora muy poco sutíl.

Doctor Champ

Publicado: diciembre 17, 2010 en Reseñas Series TV, Series TV
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Dr Champ es un drama romántico que sobresale de la media gracia a la buena quimica entre los actores, y al centrarse en especial más en los conflictos cotidianos e interiores de los personajes que en el drama deportivo de superación personal y al drama médico.

Repleta de cliches románticos y con unos guionistas que parece que odien a sus personajes ya que no paran de ponerles en situaciones dificiles personales y dolorosas, Dr Champ, ha sido nuestro kdrama favorito de la temporada otoñal.


La historia se centra en cuatro personajes.
La Doctora Kim Yeon Woo interpretada por Kim So Yeon (IRIS), una ingenua doctora que por hacer lo correcto es despedida y repudiada por sus compañeros. Su unica opcion es acudir al centro médico del “Taereung National Village” el centro de alto rendimiento de los atletas olímpicos nacionales.
A pesar de diversos incidentes y desconocer por completo el mundo del deporte acaba siendo contratada por el sarcástico cascarrabias nuevo director del centro, el Dr Lee Do Wook interpretado por Uhm Tae-woong (Hand Phone, Resurrection), del que pronto se enamora.
El Dr Lee Do Wook que tiene un trauma tras sufrir un trágico accidente en su juventud como deportista, que le dejo cojo de por vida, no le corresponderá en los sentimientos, ya que aun sigue enamorado de su amor de juventud, la exnadadora y ahora entrenadora Kang Hee Young, que nunca se perdonará haberle abandonado en tiempos dificiles para centrarse en su carrera deportiva.
El deportista Park Ji Heon interpretado por Jung Kyeo-woon (Time, Love You a Thousand Times) es el cuarto personajes de esta trama, un judoca que pese a comenzar a “ser mayor” para el deporte de alto nivel, intentará cumplir la promesa a su hermano muerto de ganar una medalla de oro, y que por el camino se encuentra un sin fin de dificultades, y al que cree su amor de su vida, la Doctora Kim Yeon Woo.


Aunque es verdad que estamos ante una agradable serie muy ligera y refrescante en un principio, poco a poco los acontecimientos se vuelven mas dramaticos, poniendo a prueba a los personajes para hacerlos evolucionar, y haciendo mas seria la serie pero sin perder ese tono de esperanza y dulzura.


De nuevo lo mejor de este tipo de series son los personajes, unos personajes, perfectamente construidos y desarrollados, a la vez que caracterizados por un grupo de actores carismáticos y más o menos experimentados.
Todos estan increibles, y aunque los maximos protagonistas son Kim So Yeon (la doctora) y Jung Kyeo-woon (el judoca) , Uhm Tae-woong y su interpretación de esa especie de Dr House surcoreano, nos ha encandilado y pedimos a gritos un spin off del personaje xD.


Como ya he comentado esta serie se centra más en los conflictos de los personajes que en puro drama deportivo y médico.
Aunque cási en cada capitulo hay algún caso medico, sólo los mas importantes de la historia sirven para desarrollar y avanzar a los personajes y la trama argumental.

En cuanto a los temas deportivos, va mas allá del drama de superacion y el patriotismo (que lo hay bastante), como el futuro incierto de los deportistas, atletas no solo que ven como sus sueños pueden ser frustrados por una terrorifica lesión, o por los compatriotas rivales que a la minima pueden quitarte tu puesto en la selección nacional, sino el de la edad. Supongo que todo depende del deporte y del pais, pero aquí se nos los presenta con poco futuro, a los 30 deben abandonar y buscarse la vida sin ningun tipo de paga o ayuda gubernamental.
En este sentido recuerda y mucho a la excelente pelicula, Forever the Moment, una película basada en hechos reales sobre las medallistas olimpicas surcoreanas de balonmano femenino.


En sus 16 episodios, Dr Champ entretiene, quiza no esté entre las mejores series ni entre nuestras favoritas, pero esta excelentemente realizada y tiene unos personajes e historia lo sucientemente interesantes como para engancharnos semana tras semana.

Puntuación: 7/10

Lo mas "molon" del 2010.

Publicado: diciembre 16, 2010 en Blog/Personales/Divagaciones
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Este año creo que pasare de hacer el habitual especial de lo mejor del año, por la falta de actualizacion del blog y ante todo, por las pocas cosas que he visto y leído este año, ya que cada vez me tiene mas ocupada y entretenida el blog de cine asiático, El Pozo de Sadako, y me estoy centrando en ver y leer mas cosas de asía.
Ya apenas veo series de televisión estadounidenses (antes seguía una docena ahora ni media), no he visto casi cine occidental (aunque tampoco es que me hayan llamado la atención mucho este año, ni los supuestos “booms”) y he dejado casi los comics (pero esto ya es cuestión de economía).

Pero lo que si que he pensado en hacer un top ten de lo mas “molón” del año, que no precisamente quiere decir que sea lo mejor del año, sino lo mas “guay”, así que después de todas estas divagaciones, os dejo con el listado.


1- SCOTT PILGRIM (comic y peli). Si no existiera la palabra “molón” deberia invertarse tanto para este original, ingenioso e imaginativo comic de Bryan Lee O’Malley como para su posterior adaptación cinematográfica de lo mas “cool” de Edgar Wright.

Además, que demonios, La Torre del Reloj aparece en la contraportada del sexto tomo editado en nuestro país por DeBolsillo. 🙂


2-MISFITS, la serie británica del canal E4 sobre un grupo de jóvenes delincuentes que se ven obligados a trabajar en un programa de servicio a la comunidad, donde después de una extraña tormenta eléctrica reciben super poderes de lo mas “puñeteros”.
Drogas, sexo, alcohol, adolescentes desfasados, música moderna inglesa, superpoderes, palabrotas por doquier, situaciones surrealistas, ……. vamos una serie genial de esas que tan bien saben hacer los ingleses.

Todo un fenómeno, la sorpresa del año y lo mejor del año en cuanto a series de TV.

!Nathan es el puto amo!.


3- SENGOKU BASARA. Caballos tuneados como si fueran motociclistas, peleas trepidantes, samurais que parecen y hablan como pandilleros modernos, mechas, malos histrionicos, ….. y mucho mas elementos modernos aparecen en este anime del estudio IG, ambientado en el periodo Sengoku y que adapta un videojuego de Capcom conocido en nuestro país como Devil King.

De lo mejor de la cosecha de anime del 2009 y del 2010 que es cuando se estreno su segunda temporada.


4- WHIP IT!, o ROLLER GIRLS en España, es la película de Drew Barrymore con una siempre encantadora Ellen Page, sobre adolescentes alienadas que se convierten en patinadoras “patea traseros”.

Arrollador debut en la dirección de Drew Barrymore.


5- BLUR (el videojuego). Colorines, música tecno, velocidad, y trucos especiales, no, no os estoy hablando de Speed Racer de Wachowski sino el videojuego para la XBox 360, Blur, la contrapartida “adulta” y adrenalinica de Mario Car de la Wii.

Os aseguro que jugar mas de una hora a este juego os puede dejar frito el cerebro xD


6-Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, con Donnie Yen que vuelve a fascinarnos, sorprendernos y emocionarnos con una sucesión de hostias inimaginables, demostrando una vez mas el porqué es considerado por muchos el mejor dentro del cine de artes marciales actual.

Una de las películas con mejores e impactantes escenas de acción del año.


7- SHERLOCK HOLMES (miniserie y pelicula). Dos nuevas versiones modernas ha tenido este clásico personaje literario, una realizada por Guy Ritchie y otra por la cadena inglesa BBC. Dos versiones muy diferentes de entender al famosos detective, pero las dos igual de “molonas”.


8-KICK ASS (comic y peli, aunque el comic es mucho mejor y molon), la esperadísima adaptación del cómic de Mark Millar es una gamberrada de cuidado, una parodia de las historias de superhéroes al uso.

Un brutal divertimento que en su versión cinematográfica por desgracia, comete los mismos tópicos y errores que parodia y “critica”.


9- REDLINE, un grandioso vendaval de imágenes con guión del genial Katsuhito Ishii (The Taste of tea) y dirección de Takeshi Koike (The Animatrix).

Adrenalínica, exuberante, exageradísima… una auténtica barbaridad, así es la experiencia de ver Redline.


10-. LAS TROPAS DE LA MUERTE (Death Troopers). Los zombies, tan de moda ultimamente, invaden el universo Star Wars en esta novela de Joe Schreiber que sorprendentemente esta mas vinculada de lo que se podría imaginarse, al universo creado por George Lucas.

Muy divertido y curioso.


11-TRON: LEGACY. Si hago trampas xD, no solo al poner una onceava cosa cuando he dicho que iba a ser un top ten, sino al no haber visto antes la película, pero no me digaís que Tron no puede ser el Speed Racer del 2010, una de las pelis mas molonas del año.
Partiendo de que la primera parte era de lo mas innovadora, que la banda sonora de daft punk es alucinante, y que por lo menos en efectos especiales y apartado visual luce que te cagas (y seguro que aun mas en 3D), esta tardia secuela se presenta de lo mas espectacular y apasionante.


Seguro que vosotros tendreis vuestras favoritas y pensareis que me he dejado alguna que otra cosa importante y “molona”, seguro que me he dejado alguna, tanto por no haberlas visto o no considerarlas como tal (esto es muy subjetivo), como por no ampliar mas el listado con cosas como Doctor Who, Leverage , las novelas de Haruhi, el manga de Gantz, Durarara!!, u otras, que se han quedado por los pelos fuera del top.

Priorizando el nacionalismo y el drama familiar, Aftershock, es la producción nacional más vista de la historia de China, y la primera película del país en proyectarse en Imax.

Protagonizada por Jingchu Zhang (The Beast Stalker, Protegé), la película sigue los pasos de una niña que sobrevive milagrosamente al terremoto de Tangshan en 1976, a pesar de que su madre la ha tenido que abandonar para rescatar a su hermano mellizo.
Todavía en shock, la niña decide no regresar a casa, y como si hubiera quedado huérfana, es adoptada por una familia de militares.


Los primeros contundentes y estremecedores 30 min. de la película nos presentan a los personajes y enseguida se desencadena la catástrofe. Tras este magnífico arranque, la película pasa al melodrama, en donde nuestros protagonistas, década tras década, deben sobrevivir a los recuerdos y a las decisiones tomadas.
Esta historia que transcurre entre el terrorífico terremoto de 1976 en Tangshan y el del 2008 en Sichuan, siguiendo la vida de nuestros protagonistas en diversas décadas y evolucionando al mismo modo que va cambiando el país. Predominan en todo momento las emociones y, porque no decirlo, el sentimentalismo, pero por mucha intencionalidad por la lágrima fácil no cae en “lo tópico” y nos presenta una muy interesante, lacrimógena y entretenida película sobre el amor y el perdón.


No estamos ante la típica película de catástrofes, no estamos ante una cinta de efectos especiales, a pesar de que los que hay son excelentes, tirando mas de la maqueta que los efectos realizados por ordenador, sino más bien ante una película dramática de personajes.

Los daños psicológicos de los personajes tras un trauma como este, son tratados con mucha sobriedad por lo guionistas y por los actores que los interpretan.
Estos personajes (sobretodo los de las mujeres) soportan y conviven con su sufrimiento, quedando marcados de por vida por los terribles acontecimientos vividos y trasladando sus problemas a sus seres mas cercanos.


Feng Xiaogang (The Banquet) vuelve a demostrar que es un gran director tanto en las escenas de “acción” como en los momentos mas emotivos y dramáticos (que son los que prevalecen).
Con una ambientacion y una puesta en escena y recreación histórica impecable, consigue transportarnos a los terribles y caóticos momentos de un terremoto, como logra que nos emocionemos con las tristes historias de nuestros protagonistas.

Aftershock, ha sido escogida por china como candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa este año, y puede que esté entre las ultimas cinco candidatas, ya que por muchos elementos propios de la cinematografía china que tenga, tiene muchos otros que la hacen muy accesible al publico occidental.

Puntuación 6/10