Posts etiquetados ‘Comic Vertigo’

Y el Ultimo Hombre. Final.

Publicado: marzo 23, 2009 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:

Después de 60 números (y con retraso en nuestro país de cinco meses de lo previsto) por fin nos llega el final de la aventura de Yorick Brown.
Pero antes una pequeña introducción al comic (que casi será un copia y pega de mi anterior reseña XD)


Y, el último hombre, es una serie que fue publicada en Estados Unidos bajo el sello Vertigo de DC, creada por el guionista Brian K Vaughan y la dibujante Pia Guerra, con portadas, de entre otros, de JG Jones.

Esta serie nos relata las aventuras y desventuras de Yorick, un muchacho de New York, aficionado al escapismo, que deberá afrontar, junto a su mono Ampersand, ser los únicos supervivientes, con el cromosoma Y ( es decir, de genero masculino), de una misteriosa plaga. Son los únicos machos que sobreviven a esta “epidemia” (si fue realmente una enfermedad, lo que extermino a todos los machos) que en cuestión de segundos aniquilo la población masculina.
En su viaje, por ese mundo sumido en el caos y en busca de su amada que esta estudiando en Australia, se le cruzan diversos personajes (todo mujeres, como no), amazonas, soldados israelitas, ninjas, … algunas incluso se unirán a el en su viaje, como su guardaespaldas, el agente 355 y la Dra, Mann, una biología que experimenta con la clonación. Todas quieren, en cierta medida, tener en su poder a el último hombre vivo en la tierra, para su propio fin.


Y el ultimo hombre es un comic complejo, lleno de subtramas e intrigas, y personajes interesantes perfectamente perfilados que poco a poco, iremos conociendo e identificándonos con los personajes; presentándonos sus motivaciones, sus intereses, sus personalidades, ……. a parte, como no, se ira desvelando el misterio de la extraña plaga y del porque Yorick y su mono han sobrevivido.

El peso de la obra recae sobretodo en el guión, y aunque no parte de un hilo argumental, para nada original, se consigue, una historia fresca, “nueva”, atractiva, …. , gracias, al hábil planteamiento de la trama y subtramas de la serie, que combina numerosos géneros, ciencia ficción, acción, suspense, romance, humor, critica social, …… y al amplio conocimiento por parte de Vaughan de que le gusta a los lectores de la actualidad, numerosas referencias actuales y frikis.
Otro punto a destacar es que a pesar de la temática sexista para nada se le puede culpar de incorrecto en ningún sentido, en ningún momento he visto rasgo machista en la historia.

En cuanto al dibujo, es correcto, sin artificios, un trazo simple, … Pia, es una narradora eficaz.


Y ahora si, paso a comentar ese final que ha dejado a muchos algo frio, y que no es de extrañar que tras meses de esperar el final de la serie, hayas perdido el hilo y parte del interés sobre ella, pero creo que Vaughan nos ha dado un final muy acorde con el desarrollo de la serie, sorprendente y “puñetero”; y emotivo y nostálgico en su prologo. Aquí, se ha dado y nos ha dado todo un homenaje a los personajes, unos personajes a los que hemos acompañado en años en sus desgracias y alegrías, y que nos han proporcionado horas y horas de entretenimiento y un sin par de emociones.

En definitiva, un comic ameno, inteligente, adictivo …… Que sin duda a podido tener sus altibajos (aunque a mi parecer no han sido tal), pero que ya es todo un clásico y una obra de culto, para muchos (entre los que m incluyo).
Una lectura IMPRESCINDIBLE e INOLVIDABLE.

Puntuación: 8/10, de la serie en general 9/10

Anuncios


Después del tremendo primer número esperaba con ansia este segundo tomo del que se hablaba más y mejor.
Para explicar de qué trata este comic que mejor que copiar las palabras del propio Wood: DMZ es mi historia sobre una guerra vista a través de nuestros ojos. Nuestro doble es Matty Roth, un estudiante de Long Island, que, sin darse cuenta de donde se ha metido, consigue una plaza como ayudante de un famoso periodista en el corazón de la Zona Desmilitarizada, alias Manhatttan. Matty ve una faceta de la guerra que pocos pueden ver: la vida civil en el frente. Esta guerra ha durado mucho, demasiados años, y al mayoría de la gente ha vuelto a una especie de rutina diaria, mientras la lucha continua literalmente sobre sus cabezas. De eso trata DMZ: la gente.

Este tomo está compuesto por una historia completa, en la que se nos cuenta como Matty se ha adaptado más o menos a su nueva vida como corresponsal de guerra, aunque, como, no, es solo un chico, un novato en esto, por lo que su inexperiencia le hace dudar de su trabajo y de su estancia en Manhattan, y es una víctima fácil para ser el instrumento cara el publico de tanto un bando como otro, y lo experimentara por las malas.
Por lo que este tomo se deja un poco de lado, sin olvidarse claro, de la inocente población que está sufriendo una guerra en la que ellos solo quieren sobrevivir, y se centra más en las conspiraciones de poder, en el poder de la televisión y la información, corrupta, amañada por los propios intereses del gobierno.
Por lo que aunque es cierto que un periodista y la información son peligrosos, tiene el poder para cambiar las cosas, y aunque en parte se consigue algo o todo, es cierto que muchas veces no es así, siempre hay alguien con más poder detrás que puede manipularlo a su antojo, convirtiendo en la mayoría de veces, dicho “sueño” de periodista imparcial, en eso, un sueño y no una realidad, por lo tanto estamos viendo algo diferente a como estamos acostumbradas a ver en otras historias narradas en cine, comic, televisión, ……, aproximándose con ello, más a la cruda realidad.

A continuación se nos narra una pequeña historia desde el punto de vista de uno de los personajes centrales de la historia, el comienzo de la guerra y división de los Estados Unidos.

A estas dos historias le acompañan una cantidad de extras estupendos, llenos de detalles (donde ir a comer, de fiesta, entrevista a supervivientes, ……) de la actual Nueva York, una especia de “guía de viajes” realizada por nuestro protagonista.


En el tomo anterior el único defecto que pude encontrar es la poca definición de los personajes secundarios, pero como ya comente, en este tomo se pueden ver mejor su caracterización. Además del desarrollo del protagonista, que se va haciendo “duro” y “listo” a la fuerza, que está aprendiendo no solo a sobrevivir, sino a cargar con su rol como algo más que un simple corresponsal de guerra.

El dibujo de Riccardo Burcielli me sigue pareciendo idóneo para el ambiente de la serie, oscuro, sucio, incluso en ciertos momentos caótico, ……. Además de crear de una manera excepcional una ciudad devastada por una absurda (como todas) guerra, y unos personajes muy cuidados, expresivos, modernos, naturales, reales ……
Destacar también las portadas originales del propio Brian Wood, simples, pero IMPRESIONANTES, al igual que ciertas páginas del comics, que parecen fotografías que plasman una cruda realidad

Puede que esta serie vaya a ser mi favorita dentro del sello vértigo (si mas que Fabulas y Y el último hombre) es impresionante, una serie sin patriotismos, sin moralismos, una serie cruda, real, sobre la guerra, la manipulación política y de los medios de comunicación, pero sobretodo, sobre personas, sobre supervivientes; todo ello acompañado por una ambientación extraordinaria, llena de detalles significativos, y una narrativa apasionante, atrayente, natural, …….

Puntuación 9.5/10

DMZ: Sobre el terreno.

Publicado: noviembre 16, 2007 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:


La verdad es que me lo advirtieron: “esta serie no es lo que crees”, pero yo igualmente cabezota de mi, pensé: “claro que lo sé, estoy preparada para esta serie”. Estaba preparada para que me gustara, y sabia que a pesar de no haber leído nada de Brian Wood no me iba a decepcionar (aunque si ojear y siempre querido echarle el guante algunas de sus obras, que por desgracia ni siquiera se han publicado por aquí).
Pero esa voz que me advertía, tenía razón, no sabía que era DMZ, nunca llegue a imaginarme con lo que al final me he encontrado, y por tanto no estaba preparada para ello, no estaba preparada para ser la espectadora de una de las guerras más devastadoras que podría vivir Estados Unidos, no estaba preparada para ser un espectador desde mi televisor (en este caso mi “historieta”) del infierno por el que pasan día a día una nación en guerra, y en concreto los civiles; inocentes que siempre suelen llevarse la peor parte. Una guerra que podría ser la del Golfo, la de Vietnam, la de las dos Coreas, la de Irak, la civil americana, española, … o cualquiera otra a la que queramos buscarle semejanza, porque da igual que se situé en una ficticia Nueva York, cuando un edificio se destruye y gente muere, cuando la gente se mata entre sí, te da igual si has estado o vivido allí o si simplemente es cercano a ti, esa visión triste, dolorosa y atroz, es universal.

Para explicar de qué trata este comic que mejor que copiar las palabras del propio Wood: DMZ es mi historia sobre una guerra vista a través de nuestros ojos. Nuestro doble es Matty Roth, un estudiante de Long Island, que, sin darse cuenta de donde se ha metido, consigue una plaza como ayudante de un famoso periodista en el corazón de la Zona Desmilitarizada, alias Manhatttan. Matty ve una faceta de la guerra que pocos pueden ver: la vida civil en el frente. Esta guerra ha durado mucho, demasiados años, y al mayoría de la gente ha vuelto a una especie de rutina diaria, mientras la lucha continua literalmente sobre sus cabezas. De eso trata DMZ: la gente.

DMZ es un comic sobre la guerra, es como estar viendo un documental, ves desde lo lejos el dolor de la gente, y a pesar de lo puedas sentir, nunca (y ojala siempre sea así) la sientes en tus propias carnes. En donde te sacan escenas de niños mutilados, pero como no es lo que el espectador quiere ver, no se explaya en ello, no te explican su historia, sino que pasan rápidamente a otra, en la que nos sintamos mas cómodos, y que aunque parezca insensible, triste pero realmente, te llenan y emocionan mas y te hace olvidarte de esas desgarradoras imágenes (véase la historia de amor entre los dos enemigos desertores).
Por el momento no se nos explica bien el comienzo de la guerra, pero ….. ¿acaso importa, de que bando estemos?, en esta, como en todas las demás guerras, puede que haya dos claros bandos, pero por norma general nunca son claras su intenciones, quien son los buenos y malos, y según como se mire y desde qué punto se mire, los buenos pueden ser los malos y viceversa; lo que sí está claro, y es en lo que se centra este comic (por lo menso en el primer tomo) es que en la guerra muere mucha gente, y quien sufre las mayores consecuencias es la pobre e inocente población civil.
Los residentes de DMZ, al igual que cualquier habitante de una nación desgarrada por la guerra, les da igual quien sean los buenos o malos, ellos simplemente luchan por sobrevivir a cualquier precio (aunque en más de una ocasión eso les haga parecer unos violentos insurgentes), en un lugar donde la electricidad, la comida, el agua, las medicinas, ….. elementos básicos para sobrevivir, escasean.


Los personajes, aun falta definirlos del todo, pero en este tomo simplemente se nos cuenta historietas de superviviente, supongo que más adelante, algunos de los que aquí faltan desarrollar, lo harán. El que sí que ha evolucionado y a pasos agigantados es nuestro protagonista, en tan solo cinco números ha sufrido unos determinados cambios y desarrollos significativos, y no es para menos, en un ambiente como el que tiene que vivir, o madura, o acaba “perdido” o muerto.

El dibujo de Riccardo Burcielli me parece estupendo, muy acorde con la historia, y me da aun más la sensación de estar metida dentro de la guerra, por ser oscuro, sucio e incluso en ciertos momentos caótico; dándome la sensación en que estamos continuamente peligro, y envueltos en una constante atmósfera gris, como si el cielo siempre estuviera oscuro por los bombardeos, y por el continuo humo, polvo y cenizas de los incendios. Pero eso no es todo, crea de una manera excepcional una ciudad devastada por una absurda (como todas) guerra, y unos personajes muy cuidados, modernos, naturales, reales.
Destacar también las portadas originales del propio Brian Wood, simples, pero IMPRESIONANTES, al igual que ciertas páginas del comics, que parecen fotografías que plasman una cruda realidad.

Una tremenda serie, en todos los sentidos, sobre la guerra, la manipulación política y de los medios de comunicación (esplendidos esos momentos en que una voz en off, que representa el programa de noticias, explica algún suceso en la DMZ de una manera, y mientras por medio de las imágenes, o lo sucedido en las paginas anteriores, sabemos que no ha pasado así; que todo son una sarta de mentiras), pero sobretodo, sobre personas, sobre supervivientes; todo ello acompañado por una ambientación extraordinaria, llena de detalles significativos (como los numerosos graffitis que son la “voz” del pueblo). Pero aunque se nos cuenta la historia de forma realista, y dura, en más de una ocasión, Wood demuestra su maestría como guionista (a ver si alguna editorial se atreve a sacar más trabajos de este escritor, como DEMO o LOCAL o cualquier otra XD), y nos la narra esta apasionante historia con gran brillantez, y naturalidad, para que nos atraiga en todo momento, y no podamos dejar de leer hasta acabar con el tomo.

Yo sí que digo y a pleno pulmón, SI HAY VIDA EN EL SELLO VERTIGO, y esta serie debe considerarse como una de las grandes del sello.

Puntuación 9/10

LOS PERDEDORES: FIN DEL JUEGO

Publicado: mayo 16, 2007 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:

Tomo final de esta serie que pensé que nunca llegaría a ver acabada a causa de los cambios de editorial. Ya que no es una serie con renombre (ni en ventas ni en criticas), pero su rumores de una próxima adaptación a cine, se una serie corta, y el intento de dejar lo menos posible colgadas a la gente, ha ayudado a seguir con ella.

Creada por el ingles Andy Diggle (como guionista) y el escoces Jock (como dibujante) nos cuentan la historia de un grupo de exmilitares que colaboraban con la CIA, y se hacían llamar los perdedores. Cuando una de sus misiones sale mal y se les da por muertos, empieza nuestra historia. A partir de ahora van a librar su propia guerra encubierta, para desenmascarar a aquellos que les traicionaron.

Ya me habían comentado que el final de la serie era un pelin decepcionante, aunque como esta tratada la serie, con un estilo muy cinematográfico, cogiendo muchos tópicos del cine de acción, no es menos decepcionante que cualquier otro final del genero.

Como he comentado esta emocionante y entretenida serie con altas dosis de acción, tiene un estilo muy cinematográfico, y esto se debe gracias al estilo narración y grafico de la obra.
Pero no todo es acción, lo que la hace salirse de la media es que tenemos unos personajes muy bien definidos, sus motivaciones, sus actos, sus personalidades…. ; unos los diálogos son ingeniosos; una trama no solo es apasionante, sino intrigante, llena de sorpresas (buenas y malas) y conspiraciones; …..

Puntuación 7/10 (aunque de la obra en general un 7.5)

PEREZA

Publicado: mayo 9, 2007 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:


Gilbert Hernandez es junto a su hermano, Jaime, el creador de Love and Rockets, una de las series de mayor impacto del cómic independiente en los últimos años. En esta ocasión nos presenta en solitario, para la línea Vertigo, Pereza

En esta ocasión nos narra la historia de Miguel Serra, un adolescente que tras permanecer un año en coma sigue su vida sin ningún cambio aparente, excepto por su nueva e inquietante actitud ante la vida

Lo que parecía ser un comic sobre la vida y las relaciones de unos adolescentes hastiados de la vida, que buscan su lugar en el mundo, al poco da un giro inesperado y sin aparentemente sentido, que hará que pierda el hilo de la historia original, para volver al principio y perder todo lo anteriormente conseguido y desarrollado, y con ello toda la profundidad que se ha aportado anteriormente.
Si la historia se hubiera desarrollado en mas paginas, quizá hubiera quedado redonda, pero, querer contar las mismas historias de siempre, de manera diferente, no siempre es sinónimo de originalidad y éxito.

A pesar de todo ello, tengo que admitir que me ha hecho gracia la historia, en cierto medida me he sentido identificada con estos personajes perezosos, y si a ello le añadimos el bonito dibujo de Hernández, se me hizo una lectura agradable y entretenida.

Puntuación 6/10

AMERICAN VIRGIN

Publicado: abril 27, 2007 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:

La única nueva serie que planeta a sacado para este salón del comic de Barcelona, es como “Y el utimo Hombre” (salvando las distancias, como no), una serie que sigue el oscuro viaje de un chico por territorios desconocidos tanto geográficos como emocionales; ya que tras un acto atroz nuestro protagonista se enfrentara al verdadero y duro mundo en el que vivimos, y que el ignoraba, ya que vive “bajo un iluso caparazón” . Pasara por unas situaciones que para cualquiera serian trágicas y muy difíciles, pero para el mas, tanto porque no es lo suficientemente maduro para enfrentarse a ellas, como por su Fe. Estas situaciones cambiaran su visión del mundo y la vida, además de a el mismo, y es que está claro que la vida de nuestro protagonista va ha cambiar irrevocablemente, y que no volverá a ser el mismo.

El aspecto más fascinador de este comic, para mi, es el protagonista, un adolescente profundamente religiosos, que refleja los aspectos tanto positivos como negativos de toda religión. Es un personaje con mucho carisma, muy seguro de si mismo, que tiene las ideas muy claras, hasta que se enfrenta a todo tipo de situaciones desde las mas “divertidas” a las duras, y verle enfrentarse a ellas, como reacciona y lucha contra estos acontecimientos, es de lo mas interesante de ver. Además, esta reflejado de una manera muy natural, y hasta cierto punto realista, comportándose en todo momento como un adolescente normal y corriente (a pesar de su “fanatismo” religioso).

Pero esta serie no solo trata sobre la Fe, y ponerla a prueba, sino sobre sexo y cómo, al igual que la Fe, afecta al mundo, sin olvidar temas como la política, sociedad, ……… Aunque no todo son temas mas o menos profundos; con Steven T. Seagle como guionista era obvio que nos íbamos a topar con temas en cierta medida serios, pero también es verdad que sabe proporcionar acción, frescura y entretenimiento a la obra, de manera que convierte en una lectura ligera y entretenida ante todo.

Becky Cloonan es quien se encarga del dibujo, un dibujo excepcional, que se contrasta perfectamente con la historia. Tiene ese tono duro necesario para presentar la violencia y locura en que se mueve el protagonista a medida que avanza la historia, pero también esa sencillez adorable para el principio de la misma. Pero eso no es todo, sus rostros son muy expresivos y capturan tanto la energía, juventud e inocencia del protagonista al principio de la obra, como la cólera, fuerza, y desesperación del más adelante.
De las portadas, una maravilla, comentar que no sabria con cual quedarme, si con las de Quitely o Middleton.

Uno de los problemas de esta obra, quizás sea, que le falte un poco de humor, de tomarse las cosas de manera mas ligera y menos seriamente, y es que hay momento muy duros que no se suavizan y agilizan, a pesar de su tono “para adolescentes” que tiene la obra, lo que hace que se convierta en una lectura muy dura en ciertos momentos.
El otro problema que veo, es que no se hasta donde va a dar de si la historia, no la veo como insiste en recalcar Seagle como serie abierta, sino como una miniserie, pero a ver con que nos sorprenden en los números siguientes, quizás, evolucione de tal manera que me hagan cuestionarme esta impresión.

Puntuación 7.5/10

Loveless 1

Publicado: marzo 18, 2007 en Comic, Reseñas Comic
Etiquetas:

La historia se centra en Wes Cutter, un hombre perseguido con un violento pasado y curtido en los horrores de la Guerra de Secesión, que vuelve a casa para reencontrarse con Ruth, su esposa, una atormentada mujer que esconde más de un secreto.
Cuando era pequeña odiaba el cine del Oeste, ese odio siguió hasta que vi alguna película que cambio mi perfección sobre este genero; ahora es un genero que encuentro interesante pero no solo si se nos presenta una buena historia y bien contada, sino que debe mostrar un mundo sucio, violento y con personajes “inmorales”. Loveless presenta estas dos características, inspirándose en spaguetti westerns de los años 70 y en Clint Eastwood para crear su personaje.
La sociedad de Azzarello y de Frusin, es perfecta, la buena narrativa del primero con los excelentes dibujos del otro, nos da la sensación de estar viendo una gran película del oeste, en donde se compagina acción, humor, drama, …… con unos personajes grises.
Loveless es una muestra más de la imponente calidad con el que nos suele tener acostumbrado el sello Vertigo.
Puntuación 8/10