La banda sonora de mi vida vol 17 (Bjork)

Eso si antes de que fuera de Diva.

Y como me gustaba mas, Sugarcubes.

NEXT

Había oído de todo menos cosas buenas de esta película, pero como soy “masoca”, y por ciertos actores me trago lo que sea. Nicolas Cage es uno de ellos. Y a pesar de considerarlo un buen actor, y de saber escoger cuando quiere una buena y hasta cierto punto, arriesgada película; también es un actor demasiado histriónico, que le gusta el camino fácil, y los proyectos basura. Next, a pesar de partir de una idea interesante, se engloba en estas últimas.

Cris Johnson, es un mago de Las Vegas bendecido con un don que también es una maldición: cuenta con la sobrenatural capacidad de saber qué va a ocurrir a continuación.
Johnson puede ver el futuro unos cuantos minutos más allá del momento presente, un talento extrasensorial que, sin duda, le viene muy bien para su trabajo como mago y mentalista en el sórdido club de Las Vegas donde actúa cada noche. Es un don que también tiene su utilidad en las mesas de black jack, especialmente cuando anda algo corto de dinero.
No obstante, su talento no es un truco barato, como tampoco su destreza en el manejo de los portales temporales ha pasado desapercibida. El agente antiterrorista Callie Ferris, quiere sacar partido al talento de Johnson con objeto de impedir el ataque que unos terroristas planean ejecutar contra Los Angeles mediante un arma de destrucción masiva.

La película a pesar de contar con un reparto llamativo para el gran público, no sé porque, no cuenta con un presupuesto elevado, y eso se nota en los efectos especiales, que cantan hasta los dobles.

Los actores están por estar, un trabajo más que les dará para comer, y mejor olvidarlo lo antes posible; ni si quiera Cage parece estar a gusto con el papel (y eso es decir), y por desgracia (o alegría, según se mire) está muy controlado, parece que le han obligado a tomarse en serio, esta “cosa” cuando no da pie a ello (diréis que eso es bueno que no sobreactué, pero cuando la película no da para nada bueno, por lo menos, que menos que Cage haga el “payaso”).

La verdad es que tal desastre y desaprovechamiento de una historia corta de Philip K. Dick, tampoco debería sorprendernos, es un autor que ha tenido unas adaptaciones muy desiguales, y teniendo como guionista Gary Goldman, a Lee Tamahori como director, dos personajes que tiene una carrera muy diferencial, y un reparto de actores también muy suyos; era toda una combinación muy peligrosa.

Bueno, a pesar de todo ello, tengo que confesar que me divirtió la película, y es que en una hora y media tampoco te da tiempo a aburrirte y agobiarte, en esta clase de película de acción con toques de ciencia ficción y romance; y a fin de cuantas, salvo excepciones (que las hay), es Nicolas Cage, y se aguanta más y mejor.

Puntuación 3.5/10

Pushing Daisies. Piloto

Esto de que se filtren las preairs creo que es para bien, tanto del espectador como de la cadena (por lo que a fin de cuentas, estas, seguro que son las que lo filtran).
La temporada 2007-2008 esta repleta de estrenos, además de las ya veteranas, por lo que siempre, algún «pequeño» estreno se te pasa (que luego puedes recuperar y engancharte o no). Pushing Daisies, hubiera podido ser, una de esas series, que se hubieran podido quedar en el olvido (por lo menos para mi).

Los creadores de esta serie para la ABC son Barry Sonnenfeld, («Men In Black» y «Misery»), Bruce Cohen, Dan Jinks (estos dos ultimos productores de American Beauty y Big Fish, entre otras) y Brian Fuller, (creador también de series como «Tan muertos como yo» o «Héroes), y nos cuentan, con una constante “voz en off” de un pintoresco narrado, como la vida de Ned, un niño de 9 años cambia dramáticamente cuando descubre que puede devolver a la vida a cualquier ser vivo que haya muerto con sólo tocarlo. Pero ese poder no es un juego, y lo descubre por las malas, si toca a dicho ser de nuevo, estará muerto para siempre, pero eso no es todo, sólo pueden estar vivos un minuto, sino de forma aleatoria, muere otro ser vivo próximo.
Ned ha mantenido su secreto a salvo, hasta un detective lo descubre y le propone formar una asociación. A partir de ahora, se dedicaran a resolver crímenes por los que den recompensa; Ned revivirá a los muertos para que le cuenten quien les ha matado.
Todo iba viento en popa, hasta que uno de los casos a los que se enfrentan, tiene como victima a Chuck, un viejo amor de infancia del protagonista, después de resucitarla para preguntarle por su asesinato, le es imposible volverla a tocar para que muera.

Aun sin saber mucho por que camino va a seguir la serie, si se dedicaran a investigar asesinatos capitulo tras capitulo, o si se dedicaran a ayudar en las ultimas voluntades a los muertos, ……. lo que si que esta claro es que, esta excéntrica, imaginativa, elegante, ágil y conmovedora serie que mezcla, drama, romanticismo, cinismo, y humor negro, tiene como referencia a Tim Burton y Jean-Pierre Jeunet, por lo que la “magia fantasiosa” y los personajes, lugares y situaciones estrambóticas, serán elementos constantes de la serie.

La relación entre los dos enamorados de la serie, va a ser muy peculiar (además de entre los otros personajes, claro), sin poderse tocar, emprenderán, por lo que parece una relación amorosa a distancia, llena de enternecedores detalles (tener que besarse por medio de dos muñecos que simulan ser ellos, darse ellos mismos la mano simulando que se la están dando uno a otro, …….).

El reparto, para mi desconocido por completo, ha sido una muy buena elección, sobretodo la pareja protagonista, que desde el principio, desprende el carisma, la magia, y la química necesaria para llevar, sus papeles y la serie.
Anna Friel (Timeline, Gool!) es Chuck, Lee Pace(The Good Shepherd, Wonderfalls), es Ned, y Chi McBride (The Nine, El Abogado), el socio de este, además tenemos a Jim Dale como el «potente» Narrator (este hombre es el que realiza los audiobooks de Harry Potter).

El aspecto visual de la serie es el que llama mas la atención a simple vista, no solo el tono ingles que se ha pretendido dar a la serie, sino el cuidado que se ha dado a todo, colores, contraste, decorados, vestuario, las tartas, ……..
Todo ello, acompañado con una perfecta banda sonora, que encaja a la perfección con el tono “mágico” que se quiere dar a la serie (aun no existe cabecera, pero encajaría Danny Elfman como artífice de la sintonía).

Una serie (si sigue por el mismo camino, claro) que creo que va a ser de las que odias o amas, de la que no habrá punto medio, y esto le va a hacer mucho daño, pero creo que puede aguantar el tipo, sobretodo por la buenas criticas que recibirá (seguro), y el apoyo, que parece ser que le va a dar la cadena. Espero que funcione, y vaya por el buen camino, porque promete ser, una de mis constante y favoritas series de la temporada del 2007-2008.

Puntuación 8.5/10

PD: Esta vez pongo un video para que os hagais a la idea de lo que os espera

New York-New York.,

Ya queda poco, y aun sigo teniendo una lista muy pequeña de lo que quiero comprarme por las americas (y el viaje aun esta sin planificar casi XD).

HARUHI SUZUMIYA 😉

WHITE PALACE (Pasión sin Barreras)

Película que vi la tira de años y que recordaba diferente.

ATENCIÓN QUE SPOILEO LA PELÍCULA (en concreto el final), pero es necesario para dar bien mi comentario/impresion

Max Baron es un ejecutivo publicitario de gran éxito que vive en San Luis y que está de luto desde el fallecimiento de su joven esposa. Un encuentro causal de madrugada le lleva a Nora Baker e, inesperadamente, vuelve su vida del revés. Nora, una exuberante mujer con los pies pegados al suelo y ferozmente independiente, trabaja en una hamburguesería, vive en una parte nada selecta de la ciudad y le saca a Max al menos 15 años. Pero, a pesar de sus diferencias, Max se enamora perdidamente de ella

Curiosa película sobre dos personas que pasan un mal momento en la vida, y que a través del sexo y el autoengaño, intentaran superar sus tragedias.
El problema que veo de esta película es que como parecía que se encaminada, debería haber acabado de otra manera, de una manera trágica y dolorosa para los personajes, superando, si, sus tragedias, pero a costa de su relación y quizás, incluso, su amor propio. Pero no, para mi sorpresa esta película con “happy end” es sobre encontrarse a si mismo, superar las barreras de clase social, familiares, y lo que opinen los demás, para así, encontrar el amor verdadero.

La película esta interpretada excelentemente por Susan Sarandon y James Spader, sin sus actuaciones la película se quedaría coja, y no destacaría, ambos hacen papeles que antes y después han sabido explotar a la perfección. Ella, una mujer mayor seductora, que en su comportamiento impetuoso esconde en su profunda alma una fatal tragedia; el en su insolente y arrogante personalidad marcado por la tragedia, esconde una gran sensibilidad.

El director de la película es Luis Mandoki, director mexicano que compagina el cine en su país con el de Hollywood, dando obras de si obras muy dispares (como Voces inocentes, Cuando un hombre ama a una mujer).

No me parece mala, me gusto, pero quizá estaba condicionada a un final menos convencional (aunque se agradece el cambio de los roles, chico joven con mujer mayor), y por lo que parece, la novela en que se basa la película del mismo nombre y escrito por Glenn Savan, si que tiene ese tipo de final que esperaba en la película.

Puntuación 6/10

Boston Legal. Segunda Temporada

Nada mas ver la primera temporada de esta serie, me puse con la segunda temporada que esta emitiendo en estos momentos por la FOX (ya les he adelantado y todo)

Esta serie de la ABC, a medio camino entre “El Abogado” y «Ally McBeal», y no es de extrañar ya que es David E. Kelley, el mismo creador de todas ellas, y es una especie de spin off surgido de la primera; se centra en un grupo de abogados de una importante firma de abogacía de Boston. Estos brillantes abogados tendrán que lidiar con aquello que la ley les permite y no les permite hacer y como luchan contra lo que no pueden hacer. Tienen que afrontar conflictos sociales y morales mientras básicamente buscan lograr la felicidad de sus clientes y la suya propia.

Para empezar comentar que el jaleo de episodios de que si el 23 en realidad era el 18 de la primera temporada y demás, no existe, no se de donde lo habrán sacado, pero el 23 aunque si tiene que ver con un personaje de la primera temporada, sigue la trama de esta segunda. Eso no quita que entonces la primera temporada se quede a medias en diversos asuntos y que por tanto siga el caos de continuidad que tiene y creo que siempre tendrá esta serie (al fin y al cabo que mas da, lo importante de verdad no se lo dejan colgando así que …..)

Esta temporada que supera con crecer a la primera, ya que parece ser que ya tiene un rumbo mas fijo a seguir que la primera. Ese rumbo, es, que con mucho cinismo, mala leche y humor negro, presentarnos una mirada y critica social y política de la actual situación en Estados Unidos; además de desarrollar a la perfección la compleja personalidad del personaje de Alan Shore (y demás excéntricos personajes de la serie), y su extraña, pero maravillosa amistad con Denny Crane.

El personaje de Alan Shore esta interpretado por un sorprendente y excepcional, James Spader (que vuelve a demostrar su talento, talento que en muchas ocasiones parecía que olvidaba, y es que mientras tenia película e interpretaciones de infarto, otras parecía tener su hermano gemelo sin capacidad). Un personaje odioso y carismático al mismo tiempo, que no se deja querer fácilmente (pero a mi me conquisto desde el principio, aunque hay momentos en que es demasiado cabronazo), un cínico, arrogante y lascivo personaje con muchos principios, pero OJO, idealistas, políticos y sociales, pero no precisamente morales.
Denny Crane, esta protagonizado por un inesperadamente soberbio William Shatner, que interpreta a una leyenda de la abogacía venida a menos con principios de Alzheimer que desvaría demasiado, y al que su propia firma quiere deshacerse de el. Este personaje que a pesar de compartir muchas similitudes con el personaje de Spader, es ideológicamente muy diferente a este, y he aquí, la gracia y magia de la amistad de estos dos personajes, tan iguales, tan diferentes.

Por medio de estos dos personajes, y diversos mas de la serie, se da una mirada a las “dos partes” de los conflictos políticos y sociales que aparecen en la serie, unos a favor y otros en contra, aportando sus puntos de vista totalmente diferente (aunque, esta claro que el creador se decanta por la visión del personaje de Spader, no porque este suele ganar en los conflictos (que no lo hace siempre), sino por como se nos los presenta; aunque también como soy mas partidaria a estos ideales, quizá, sea yo la que los quiere ver así)

El reparto lo completan, además de una serie de invitados, Candice Bergen, Mark Valley, Rene Auberjonois, y Julie Bowen.

Como ya dije en la reseña de la primera temporada, los momentos mas agudos suelen ser los anteriores a la cabecera de la serie, pero se me olvido comentar que lo mas reflexivos e importantes, son los minutos últimos, en donde todos los episodios, los personajes de Spader y Shatner en la terrada del despacho de este ultimo; conversan en unas butacas, con su copa de whisky y su puro, de una manera muy adulta sobre lo sucedido en el episodio; no solo nos servirá como reflexión, sino como una muestra mas de lo importante que es la relación de estos dos personajes en la historia.

Quizá a lo único que pueda ponerle pegas a esta serie, además del caos de episodios, es que hay casos y momentos protagonizados por otros personajes que no les veo interés, por mi poca conexión con ellos, y esto se debe sobretodo a una de esas cosas que ya pasaba en Ally McBeal, que los personajes aparecen y desaparecen, sin, en mas ocasiones de lo que se pueda imaginar, justificación o comentario alguno (en la primera temporada era liarse con el protagonista y ya sabias que no iban a durar mucho mas).

Hacia tiempo que no disfrutaba tanto de una serie de abogados, ni veía una serie norteamericana que no tiene tapujos a la hora de decir y contar las cosas, en donde sin ningún complejo y miedo se dicen cosas como que Estados Unidos esta gobernada por el payaso mas grande del mundo, ya por eso merece todo mi respeto y devoción, pero además es que estamos ante una serie de calidad.

Puntuación 8/10

Lo que nos viene …….

Bueno ya esta aqui …….

http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=5181
Fecha aproximada Diciembre del 2007, supuestamente se estrenara en cine de nuevo, ¿¿¿¿¿¿alguien ha dicho Sitges 2007??????.

TRES EDICIONES

Edición Especial 2 Discos

El disco 1 incluirá el nuevo montaje de la película realizado por el propio Ridley Scott con escenas añadidas y extendidas así como nuevos y mejorados efectos especiales.

El disco 2 recogerá «Dias Peligrosos: Cómo se Hizo Blade Runner» un nuevo documental realizado para esta edición que ahonda en todos los aspectos del film.

Edición Coleccionista 4 Discos

Los dos discos anteriores y además:

El disco 3 incluirá tres versiones: la estrenada en cines en 1982 (USA), la estrenada internacionalmente y el montaje del director del año 1992.

En el cuarto disco encontraremos una serie de elaborados documentales sobre todas las facetas de la realización de Blade Runner: Pre-producción, producción, post-producción, etc.

Edición Definitva (Maletín):

Los cuatro discos anteriores y además:

Un quinto y último disco con la copia de trabajo de la película y un documental del Canal 4 británico de 52 minutos de duración.

Todo ello presentado en un Maletín que simula el de Rick Deckard, numerado y limitado que incluye una imagen lenticular de un fotograma de la película, una miniatura del unicornio de papiroflexia, una replica en miniatura del coche, fotografias y una carta firmada por el propio Ridley Scott.

Parte de la BAT-FAMILIA

CATWOMAN 1

Una nueva aventura en la vida de Catwoman acaba de comenzar, y va a ser la mas dura de su vida XD

Will Pfeifer llego a esta colección tras la excepcional etapa de Brubaker, a pesar de parecer casi imposible que se llegara a la calidad de este, y aun menos impensable la superara, Pfeifer, ha encontrado la manera de mantener el estatus de la serie, suavizando el tono oscuro y duro de la serie, pero tomando un camino igual de interesante, adulto y realista.
David López es quien en esta ocasión le acompaña como dibujante, y aun sabiendo lo buen dibujante, me ha sorprendido, para bien, y mucho.

La serie presenta diferentes temas que se irán tratando en el transcursos de la historia, tanto relacionados con el futuro como con el pasado.
Como ya pasaba con la etapa de Bru, las relaciones/conversaciones de los personajes son muy adultas, y llena de detalles que las hacen reales e humanas (hasta entrañables y adorables), impagable ese Batman, hablando de becas universitarias y con un peluche en las manos o esa conversación entre Slam y Ted Grant.

Una nueva etapa que espero que no pierda fuerza, sino todo lo contrario que gane, pero hoy por hoy, promete seguir siendo una de mis series favoritas.

Puntuación 8.5/10

BATMAN 2

Aunque sin duda es mucho mas espectacular y llena de detalles (esto es lo que hace gran de a un comic, no solo la acción, sino esas referencias pop, al presente, futuro y pasado de los personajes, ……..) en donde la historia gira entorno a un secreto que puede cambiar las cosas (que lo dudo), es la de Dini la que me tiene encandilada. Este como si de su obra mas famosa se tratara (su Batman de animación, por su puesto) en tan solo 24 paginas crea, desde principio a fin, una mas que digna historia con todos los elementos del genero negro.

Puntuación 7/10 y 8/10

ROBIN 1

A pesar de no ser la mi encarnación favorita de este personaje (soy de Jasón Todd), no iba a pasar esta serie, por lo menos en sus primeros números, porque tardar hemos tardado en tener una serie regular de este personaje.

La política de planeta de englobar varias series en una misma cabecera ha conseguido engañarme por el momento con dos series, Green Lantern y esta, pero no las compraría porque si, sino fuera por la referencias que tenia de ellas, la primera, sus muy buenas criticas y que había leído parte de su etapa actual; esta, Robin, no es cuestión de las criticas sino de quien aparece en la serie en los primeros números, Cassandra Cain, alias la nueva Batgirl (o mejor dicho la exBatgirl). Este personaje con serie propia que no ha llegado a nuestro país, es mi favorito en la actual Batfamilia, y si esta es la única manera de conseguir en español material legal de este personaje, así tendrá que ser (aunque me fastidie y mucho que van hacer con este personaje, y es los cambios no siempre son para mejor, y como ya pasa con el actual Flash, cambia de tal manera uno de tus personajes favoritos, porque no saben que hacer con el que te preguntas que sino hubiera sido mejor haberse quedado en el olvido, para que alguien con una idea buena lo recuperara dentro de unos años).

Bueno a lo que iba, Robin, tras un incidente en el que es incriminado en el asesinato de una Batgirld falsa, se ve inmerso en una investigación para encontrar ala verdadera que le llevara a una resolución inesperada.
Poco trato se hace del cambio que ha sufrido en las crisis, y es que el año sabatico, debe haber funcionado muy bien, para todos XD
Eso si, el nuevo traje-homenaje a Superboy es muy chulo, no se quien se le habra ocurrido, pero muy buena.

Sin mucho mas que aportar que una serie entretenida con aire juvenil y un dibujo muy bueno, acorde con el estilo que se pretende dar, en el que destaca mas Williams III que se encarga de dos de los tres números que engloban este comic (y que por cierto no aparece en la portada su nombre para nada, solo aparece el de Kerschl O.o que se encarga solo del primer numero) y es quien por lo que parece se va a encargar de la serie; la serie se hace divertida (no espera mas de este serie), y quizá, acabe cogiendo el gustillo al personaje, pero no creo, y por tanto no siga mas de los primeros número, porque tengo demasiadas colecciones en circulación, y si me he dejado outsiders y jóvenes titanes que no son peores, esta, no creo que vaya a correr mejor suerte.

Puntuación 6/10 (y el siguiente numero por lo que parece, el hijo del capitán boomerang entra en escena, bien por ellos, que saben elegir personajes invitados interesantes y que son los que verdaderamente hacen que compre esta serie)

FRIDAY NIGHT LIGHTS (Primera Temporada)

Drama estrenado por NBC en octubre del año 2006, que pesar de tener una baja audiencia, ha conseguido que, gracias a las buenas criticas, se mantenga en antena, e incluso se renueve por una segunda temporada. En nuestro país, se esta emitiendo desde mayo por TNT.

Cuando se empezó a emitirse esta serie, no le preste la mínima atención. Una serie de fútbol americano de instituto??????, después de la decepcionante One Tree Hill
pasaba de mas adolescentes moldeados e inspirado en Dawson Crece (si esa serie en la que los adolescentes hablaban y se comportaban como si fueran catedráticos universitarios, aunque mas de unos ni siquiera había aprobado el curso O.o). Y es que, no se porque, asocie que seguiría el estilo de esa serie (quizá, porque las dos se centraban en deporte XD).
Pero después de ver la numerosas nominaciones y nuevas criticas que recibía, me dispuse a darle una oportunidad, ¿y que me encontré? …. con una serie que refleja una parte de la sociedad americana, que oscila entre el documental y el cine independiente.

«Friday night lights», esta basada en una película con el mismo nombre (que al mismo tiempo estaba basada en una novela de H. G. Bissinger), protagonizada por Billy Bob Thornton, y dirigida por Peter Berg (Very Bad Things y actor secundario de películas tales como Cop Land y Collateral ), que curiosamente también ha rodado el episodio piloto de la serie. Y nos muestra la vida de un pequeño pueblo rural llamado Dillon, Texas, que vive exclusivamente para el fútbol americano. Allí ira a parar Eric Taylor (Kyle Chandler-Edición Anterior), un nuevo entrenador, que tratará de conseguir que su equipo llegue a llevarse el codiciado anillo del campeonato estatal.

La serie es una excelente reflejo de esos pequeños pueblos de Texas, que no tienen nada, salvo el fútbol americano, todo gira alrededor del viernes noche, que es cuando se juega los partidos; para ellos no es solo un deporte, sino SU VIDA.
Por ello, en ningún momento se centra en la vida de los chavales en el instituto (además de la del entrenador, por descontado), sino en su vida personal y, por supuesto, en el campo.
Pero, ni mucho menos, es solo eso lo que nos cuentan en esta serie, como ya he comentado, tiene parte de documental, porque nos cuenta las reuniones con directivos, los entresijos de los partidos y entrenamientos, la expectación del pueblo por estos partidos, todo el mundo opina y vive de ello, gentes que presionan a los jugadores y al entrenador, gentes que estuvieron hace años, en los mismo puestos que esos chicos, un reflejo de cómo se vive, en esa clase de pueblos sureños, donde TODO, gira alrededor de los partidos del viernes noche.
La dirección y los personajes “extras” que intervienen en esta película, ayuda a este aire a documental que tiene la serie. La dirección, en cámara en mano, sin artificio, con numerosos primeros planos, planos con detalles “insignificantes”, ….. estilo cine independiente de Lars Von Trier (si, ese estilo de dirección que puede llegar a cansar y marear); los actores secundarios, los que realizan papeles mas pequeños, son “auténticos”; la abuela de uno de los protagonistas, diversos empresarios, chicos y chicas de instituto, …..; no creo que sean actores de verdad, sino gente de Texas, de pueblos como describe la serie.
Otro punto que refuerzan este aire a documental de la serie, es la importancia que se le da, a que los medios de comunicación se centren en cuerpo y alma a los viernes noche; los protagonista son acosados y entrevistados por numeroso periodistas, y siempre están escuchando la radio, donde se comenta y se critica, todo lo relacionado al deporte rey del pueblo (fichajes, lesiónes, ….) y a esa importantísima noche.

Por todo ello, es una serie que tiene una ambiente increíble, un reflejo supuestamente real de la vida de allí; pero …. ¿hasta que punto es esto bueno? …. La serie es muy “chocante”, por lo menos para mi, en las creencias de estas gentes, en las que, el fútbol americano y la religión (no pasa ni 15 min. en donde se ponen ha rezar), es lo único que les importa en sus vidas.

También hay que comentar que la serie tiene sus tópicos (jugador engreído, jugador siempre lleno de rabia y odio, jugador que lo tiene todo, hasta que un trágico suceso le cambia la vida, jugador y entrenador novato, que tiene que dar todo de si, …. animadoras “superficiales” , …..); pero, como buen reflejo de la sociedad que esta dando la serie, ¿no son estos tópicos, mas que ciertos?.

El gran problema que vi a esta serie fue su vuelta del habitual paron navideño, en el que o porque ya estaba preparado así, o se quiso avanzar mas rápido la historia ya que la audiencia no acompañaba, o también por la misma razón se quiso dar un pequeño cambio de enfoque, ….., no se, pero mientras que en los primeros capítulos de la serie se daba muchísima importancia a los entrenamientos, a los partidos, y a los entresijos de este deporte, avanzando de una manera lenta (pero necesaria), después se volvió con un desarrollo mas rápido en cuanto a esto, dando y centrándose mas en los dramas personales que en el propio deporte. No me parece mal, pero me hubiera gustado que hubiera seguido como estaba, dando igual de importancia a una como otra cosa.

En definitiva una GRAN serie, que como se ha demostrado con su audiencia, es difícil que encuentre su publico, por su manera “diferente”, atípica, y arriesgada, de contar una historia mas que conocida.

Puntuación 7.5/10

En Portada

Hace un mes mas o menso, puse el trailer de esta pelicula en la seccion «lo que nos viene …..», ahora toca el turno al «pasote» de poster en esta.

Demasiadas esperanzas tengo puestas a esta peli, espero que no em decepcione.

Estreno en USA, 7 de Septiembre, poster extraido de PAMMHG! que a su vez lo han sacado de Tu Blog de Cine, que estos lo habran sacado de no se que pagina de cine norteamericana.