Daft Punk en este nuevo "trailer" de Tron Legacy

Sitges 2010: I Saw the Devil de Kim Jee-Woon.

I saw the Devil puede que sea la mejor película del festival de Sitges y de Kim Jee-Woon, una película durísima al mismo tiempo que impactante y fascinante, que va mas allá de la «orgía de sangre» y de la violencia (para algunos gratuita), gracias al buen hacer del director y los actores, y a un guión excelente con una historia y unos personajes perfectamente construidos.

Esta película que cuenta con una gran carga dramática y una dirección detallista y de calidad, gira entorno a los dos protagonistas, a los personajes interpretados de manera sublime por Lee Byung-hun y Choi Min-sik, así pues se podría decir que estamos ante una película de personajes, de individuos que detrás de sus estallidos de violencia esconden unas motivaciones, en este caso, el de convertirse en diablo para poder castigar a otro diablo.

Jee-Woon es un artista, y aunque parece que internacionalmente no se le quiere dar el merito que se merece, el de grandísimo director, lo lleva demostrando desde su debut en «The Quiet Family» y sus posteriores películas tales como «A Bittersweet Life» o «A tale of two sisters»; es un artesano de la forma, por lo que esta película vuelve a tener un apartado técnico impecable.

El director surcoreano nos ambienta esta «terrorífica» película con una atmósfera claustrofóbica y oscura, mas cercana al terror psicológico que al thriller, en la que se nos muestra la violencia de forma realista y muy fría, y una sociedad, mas bien un submundo, muy malsano, lleno de psicópatas de lo mas retorcidos y sádicos. Todo ello con un ritmo frenético, y es que esta película en sus casi dos hora y media de duración nos deja «agotados» por su intensidad, por lo que es de agradecer los habituales momentos cómicos surcoreanos que aparecen en el transcurso de la cinta, llenos de humor negro, que nos ayuda a liberar tensión.

El duelo interpretativo entre Lee Byung-hun y Choi Min-sik es increíble y a pesar de lo que algunos puedan pensar, muy igualado, sus interpretaciones son muy viscerales y pasionales, movidas por la propia emoción y motivación de los personajes.

Min-sik interpreta con macabra solvencia a un impredecible asesino en serie de jóvenes, que encuentra auténtico placer en sus actos y que no siente ni remordimiento ni dolor (físico y psicológico), mientras que Byung-hun a un serio y ejemplar agente secreto que emprende un descenso a la oscuridad y al infierno, por medio de una calculada y violenta venganza contra el personaje del primero, para ello se transforma en un monstruo como al que persigue que no dará tregua a su enemigo, utilizando métodos inimaginables.

El personaje de Lee Byung-hun sus actos y motivaciones, es el que nos lleva al mensaje/debate de la película, sobre los limites de la venganza y su ética y moralidad.

I saw the devil viene envuelta por la polémica de la violencia en el cine y en especial el cine surcoreano, este verano estalló el debate tras su remontaje para evitar la censura (en Sitges pudimos ver la versión integra), pero aunque no es sin fundamento, porque la película es muy explicita, sádica y violenta (vamos que no es apta para todos los publicos), se podría haber quedado en eso, en una simple polémica, pero no es así, es una película muy «potente», una muestra mas de la buena salud del cine surcoreano y de la calidad de su director Kim Jee-Woon.

Puntuación 9/10 (no es un 10 porque no la vimos en las mejores condiciones, una copia algo falta de calidad y unas horas que no lo son, las 4 de la mañana).

Proyecciones del Salón del Manga de Barcelona

El XVI SALÓN DEL MANGA, que se celebrará del viernes 29 de octubre al lunes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona), como ya sabréis tendrá como uno de sus ejes temáticos el terror en el manga, el anime y el cine japonés, por lo que se realizará una exposición de miedo que repasará la tradición visual japonesa del mundo del terror, dando un peso específico al manga, pero sin olvidarse de otras manifestaciones, como la tradición pictórica, el anime o el horror japonés en el cine.

Dentro de este especial de terror japones nos encontramos con un ciclo de CINE DE TERROR JAPONÉS en el cual se proyectaran las siguientes películas:

Dark Water de Hideo Nakata.

Una mujer que intenta mantener la custodia de su hija de cinco años se traslada con ella a un modesto y lúgubre apartamento.
Pronto comenzarán a suceder extraños fenómenos en los que el agua sucia parece cobrar vida propia…

CURE de Kiyoshi Kurosawa.

Una serie de espeluznantes asesinatos están asolando Tokio. La única conexión entre ellos es la sangrienta X cortada en el cuello de las víctimas. En todos los casos es encontrado al lado de la víctima, incapaz de recordar nada del crimen. El detective Kenichi Takabe y el psiquiatra Makoto Sakuma serán los encargados de descubrir qué misterio se esconde tras éstos terribles e incomprensibles crímenes.

Fuera de este ciclo también se proyectara la primera parte de película trilogía de 20th Century Boys, que desde hoy mismo ya esta disponible en DVD
Basada en el manga de Naoki Urasawa, esta película a diferencia de las anteriores anunciadas, que se emitirán en versión original subtitulada al castellano, esta solo lo hará en versión doblada al castellano.

Como no, mucho sera el anime que se podrá ver dentro de las proyecciones del Salón del Manga, destacando en especial el merecido Homenaje a Satoshi Kon que no podía faltar en esta nueva edición del Salón del Manga de Barcelona, en el que se proyectaran la corta serie anime Paranoia Agent y la excelente película Millenium Actress.

Sword of the Stranger, Porco Rosso, y las película de Mamoru Hosada, Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo; podrán verse durante el transcurso del evento, eso si, por desgracia solo en versión doblada, al igual que las de Satoshi Kon.

También se proyectarán algún episodio de la excepcional serie de Kenji Kamiyama, Eden of the east en versión Original Subtitulada, junto algunos de sus otros trabajos como Ghost in the shell: Stand Alone Complex.

Como invitados al Salón estarán presentes entre otros, Kenji Kamiyama.
El lunes de 1 de Noviembre a las 16:00 estará presente en un encuentro con los fans y firmara en el Stand de Selecta Visión todos los días entre las 18 y 19, excepto el domingo que lo hará entre las 12:30 y 13:30.

Fuera del tema de las proyecciones recomendar la presentación del libro «Cine Fantástico 100% Asia» de nuestros amigos de CineAsia, el domingo a las 17.30, con la presencia de Sara Robles, Eugenia Péreez Navas, Gloria Fernández y Mike Hostench.
Y dos novedades saloneras que podrán comprarse tanto dentro como fuera del salón, la pelicula de El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, y el manga de GeGeGe no Kitaro del maestro Shigeru Mizuki.

Más informcion en http://manga-xvi.ficomic.com/ACTIVITATS/default.cfm/ID/1505/T/proyecciones.html

EDITO: Takashi Shimizu, al final no estara presente en el Salón (por problemas de agenda), por lo que se anulan todas las actividades relacionadas con él. Tanto las proyecciones de sus películas como las mesas redondas.

Monstrua de Cine Chungo 2010.

La 2ª Monstrua de cine chungo llega el próximo 6 de Noviembre para poner patas arriba el panorama cinéfilos madrileños. Organizada por el programa de radio y página web La Parada de Los Monstruos, en colaboración con Radio Ritmo, Viruete.com y Cinecutre, el evento promete ser una perfecta muestra del cine más desvergonzado e insólito. Y todo esto, de manera totalmente gratuita para sus asistentes.

Tras el éxito de su primera edición, La Monstrua ha crecido hasta engullir toda una sala de proyecciones. La nueva localización del evento es el Centro cívico La Alóndiga (Calle Jilguero S/N, Getafe), un recinto perfectamente acondicionado para la sobredosis de caspa que se avecina. El público podrá disfrutar de una maratoniana jornada en la que se proyectarán cuatro películas, algunas de ellas totalmente descatalogadas e inencontrables, siendo una ocasión perfecta para descubrir estas pequeñas obras de culto en pantalla grande.

Los películas proyectadas serán las siguiente:

Operación Las Vegas (N.G. Mount, 1988). Infrafilm francés de acción protagonizado por Richard Harrison, el rey de los ninjas de serie Z, aquí convertido en mercenario. Un completo despropósito de principio a fin donde se cometen todos los fallos y errores imaginables en una producción cinematográfica.

Space Raiders (Howard R. Cohen, 1983): exploitation de serie B de La Guerra de las Galaxias producida de Roger Corman. La película no sólo copia con poco tino el film original, sino que, en la mejor tradición de su director, reutiliza metraje y música de otros films de la misma productora. ¡Y con el niño más repelente de la historia del cine mundial.

El Barón contra los demonios (Ricardo Ribelles , 2007). El representante patrio de esta Monstrua. Con un ínfimo presupuesto, Ribelles se atreve a contar una épica saga cósmica donde dos valientes tendrán que salvar al planeta del mismísimo Satán. Pura artesanía que abraza los preceptos del mejor cine chungo: torpeza y honestidad.

El Hombre León (Natuk Baytan, 1975) Increíble film turco de acción y aventuras. Cüneyt Arkin, el dios del cine otomano responsable de su célebre versión de Star Wars, da vida a un héroe en lucha contra los cruzados. Un príncipe abandonado es criado por leones y se convertirá en un experto en artes marciales y en el salto en cama elástica. ¡Acción y violencia de principio a fin!

La proyecciones comenzarán a las 10:30 de la mañana y terminarán a las 21:00, y se complementarán con sorteos entre los invitados, presentaciones exclusivas y muchas sorpresas. El verdadero sabor del programa doble y la emoción de descubrir joyas ignotas en el videoclub impregnan una actividad que promete horas de diversión para el público. ¡Larga vida a la monstrua!

Para más información, visita www.paradadelosmonstruos.com o escríbenos a viruete@paradadelosmonstruos.com

Sitges 2010: Bedevilled.

Bedevilled parece una película sacada de los años 80 donde los abusos sexuales, la violencia y los asesinos vengativos están presentes, y en la que no puede falta el inevitable y sangriento final en plan «justiciero»; todo ello ambientado en un lugar asilado e insólito donde los «pueblerinos» imponen sus propias y barbaras leyes.

Hae-won se ve obligada a tomarse unas vacaciones en la isla donde vivian sus abuelos, después de ser testigo de un intento de asesinato.
Allí vuelve a encontrarse con Bok-nam, una antigua amiga con la que siempre ha mantenido contacto, y que sorprendentemente tras su vuelta ve como el resto del pueblo la trata como a una auténtica esclava.
Bok-nam, desesperada, le pide a Hae-won que la ayude a escapar de allí, pero ésta prefiere no involucrarse. Cuando Bok-nam se da cuenta de que su propia hija está siguiendo sus pasos, se intenta escapar de la isla provocando la ira de sus habitantes y una sucesión de muertes.

Con dos parte muy diferenciadas, el drama social duro y critico y el slasher puro y duro, su director, Jang Cheol-soo, no podría debutar mejor que, con esta película sobre el machismo actual en Corea del Sur y en especial en las zonas mas rurales.

El duro drama social critico sobre el maltrato de las mujeres, da paso al slasher vengativo donde nuestra protagonista con hoz en mano se dedica a decapitar y mutilar para el disfrute del espectador, eso sí, siempre con un punto de humor muy negro que «suaviza» las duras imagenes y los momentos mas gore.

Más allá de la sangre y la venganza, Bedevilled tiene este contundente mensaje sobre la condición actual de la mujer en Corea.
En gran parte de la película (la primera hora) se desarrolla el infierno en que esta viviendo nuestra protagonista, una situación oscura y en cierto modo creíble, sobre una mujer que es empujada hasta el borde de sus fuerzas fisicas y psicologicas.
El director en esa parte se toma su tiempo para mostrarnos la historia y los personajes, para que podamos entender la motivacion de estos. No es una hora simplemente de torturas, sino la manera de poder conectar con un personaje humano, viendo su impotencia, su horrible vida, y deseando que empiece la venganza y la «carnicería», por muy malsano que sea este pensamiento, ya que es la única manera de que pueda escapar de su «prisión».

Jang Cheol-soo se enfrenta a una película «delicada» que podría habersele ido de las manos, pero de manera muy solida y sórdida nos presenta una película muy bien realizada, actuada y escrita.
La dirección del asistente habitual de Kim Ki-duk, es simplemente bella y clásica; de manera sotisficada y elegante logra una oscura y claustrofóbica atmósfera.

Bedevilled, ha sido la gran sorpresa del festival y una de las mejores películas del festival que resulta ser un excelente debut de Jang Cheol-soo, a la que como único fallo que se le puede atribuir es ese alargado e innecesario final.

Puntuación 8/10

Trailer de PAUL.

Nunca pense que fuera a tener tan mala pinta O.o

Sitges 2010: Detective Dee de Tsui Hark.

Una de las películas mas esperada del año y dentro del festival de Sitges era la nueva película de Tsui Hark, Detective Dee and the mystery of phantom flame, una irregular y algo descabellada película de detectives ambientada en una imaginaria época repleta de magia.

La historia basada en personajes reales gira en torno a un detective que investiga científicamente y llega a sus deducciones a través de la psicología y la ciencia forense, pero que a la vez domina las artes marciales.

Di Rengie, un detective del estado, ahora exiliado. Cuando la muerte de varios súbditos leales amenazan con retrasar la coronación de la emperatriz Wu Zetian, esta manda llamar al detective para que investigue los hechos, a pesar de que fue ella misma quien le mandó al exilio.

Con cierta semejanza (sobretodo en el lo referente al planteamiento, desarrollo y revolución de la trama de misterio) a las historias detectivescas protagonizadas por el famoso personaje ficticio creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, Hark nos trae una película que mezcla el wuxia con el misterio, el romance, la comedia, el drama histórico y las intrigas palaciales.

Tsui Hark nos ofrece un espectáculo visual en toda regla, un derroche de imanación visual repleto de efectos especiales (algunos mejores que otros) e impresionantes coreografías de acción, al que le hace mella su argumento confuso (por su desarrollo), su ritmo narrativo algo lento para este tipo de producciones y su carencia de intriga.

Aun así, y a pesar de los excesos y los fallos de esta película estamos ante una agradable y curiosa película a la que se le da máxima importancia a las escenas de acción (algunas de ellas ridículas como la escena de los ciervos) y al diseño de producción, con coloristas y bellos decorados, vestuarios, fotografía, …….

El carismático Andy Lau protagoniza esta película que solo destaca por su presencia y sus excelentes coreografías de acción que nos llegan orquestada de la mano del actor y director Sammo Hung.
Carina Lau (Days of being wild), Li Bing Bing (The Message), Tony Leung Kar Fai (Election) y Deng Chao (Assembly), entre otros completan el reparto.

Detective Dee no es exactamente el mejor Hark, pero la película no obstante, marca el regreso de Hark al cine mas comercial por la puerta grande, como un artista, y el publico chino se lo ha pagado siendo en estos momentos una de las película mas exitosas del box office.

Puntuación 4/10

PD: Es verdad que no son horas (las 7 de la mañana en Sitges, en uno de esos maratones que llevan horas de retraso) ni condiciones (sueño y nefastos subtítulos) para ver una película por lo que, quizás, tras un segundo visionado (o incluso sus posteriores secuelas, que seguro las habrán) la revisión podría cambiar, sobretodo en lo referente al ritmo de la película.

Sitges 2010: The Housemaid 2010.

En 1960, el coreano Kim Ki-young nos presento un fascinante y sombrío thriller melodramático; un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.

En el 2010, el director de President´s last bang, Lim Sang-soo, nos trae el remake de película clásica de Kim Ki-young; una de las películas más polémicas y esperadas de corea del sur del 2010, que protagoniza, Jeon Do-yeon (Secret Sunshine), Lee Jeong-jae (Typhoon, Air City), Yoon Yeo-jung (When Spring Comes) y Seo Woo (Paju).

En la nueva versión de este clásico cinematográfico, Lim Sang-soo, se encarga de actualizar y poner al día, el desfasado discurso de la original, con igual sotisficación pero perdiendo por completo la perturbadora atmósfera y la «mala leche» de su antecesora.

Este film elegante, barroco y perverso con alguna que otra escena erótica, se presenta como una crítica al sistema de clases coreano. Con ciertos toques «hitchcockianos», se muestra como un thriller melodramático sumamente estilizado y frió que trata sobre la lucha de clases sociales.

Sorprendentemente y a pesar de contar con un reparto de categoría solo la veterana actriz, Yoon Yeo-jeong (The Actresses), brilla en especial en esta película de ritmo soporífero y que poco arriesga.

The Housemaid 2010 es toda una decepción, una obra fallida, que pierde en todos los sentidos en comparación con la obra original y que por si misma, no aporta mas que una sugerente puesta en escena que tiende al clasicismo, y uno de los finales mas absurdos de la historia del cine.

Puntuación 3/10

Sitges 2010: Dream Home de Pang Ho-Cheung.

Pang Ho-Cheung, el director de AV, Isabella o Exodus cambia de registro en esta película para traernos un slasher en toda regla extremadamente violento, mas convencional de lo que podríamos imaginar.

La película que protagonizan Josie Ho, Eason Chan, Derek Tsang, Lawrence Chou, Juno Mak, y Michelle Ye, es toda una gamberrada de lo mas disfrutable (sobre todo viéndola en el ambientillo de Sitges) que nos narra la historia de una mujer que de niña, vivía en un viejo edificio frente a Victoria Bay, el puerto de Hong Kong, desde donde tenia una vista no solo al mar, sino a toda la ciudad. Según fueron pasando los años, las constructoras iban demoliendo los edificios, haciendo sitio para un mega-complejo residencial, donde quiere trasladarse como sea nuestra protagonista.

Con cierto humor negro esta película nos presenta un festín de muertes de lo mas gores y en cierta medida originales, dándonos un respiro entre muerte y muerte por medio de flashbacks que nos muestran como nuestra protagonista ha llegado a tal extremo. Unos flashbacks, por cierto, que hacen algo confusa la estructura de la película ya que dan saltos desordenados de año a año, y como nuestra protagonista no cambia para nada físicamente a lo largo de estos no sabemos en que época estamos.

A parte de toda esta orgía de sangre y vísceras, la película muestra cierto toque de crítica social, llevadola al limite, sobre la burbuja inmobiliaria que propició la crisis económica. Pero aun así, estamos ante una película mas, muy previsible, que poco aporta al genero, y que pierde toda tensión narrativa y aporte psicológico del personaje principal, en cada muerte.

La actriz y cantante Josie Ho, es la absoluta protagonista de esta cinta que se recrea en sus asesinatos y muestra una gran brutalidad y frialdad a la hora de ejecutarlos, un gran contrate con la apariencia «inocente», «fragil» y bella de la actriz.

Los efectos de sangre y las mutilaciones, están realizados por medio de un maquillaje muy bien conseguido, y es que en esto no hay pegas a la película, si quieres ver casquería esta es tu película, pero se hace algo decepcionante al ser una cinta de Pang Ho-Cheung, un director que a pesar de rodar la película con cierta macabra elegancia, pierde su característico y vistoso estilo visual presentado en sus anteriores película.
Incluso el primer teaser de la película era mas atrayente visualmente que la película, un vídeo en donde podíamos ver a Josie Ho y Edison Chen (que no sale en la película) protagonizar lo que parecía un anuncio de colonia esquizofrénico.

Puntuación 6/10

Sitges 2010. Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard (WOOCHI)

El guionista y director de Choi Dong Hun (Tazza, The Big Swindle) nos trae una de las películas mas exitosas surcoreanas del año pasado, Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard, una divertida y deliciosa comedia fantástica ambientada tanto en la época Joseon como en la actualidad que mezcla magia, humor cínico y acción.

Inspirada en las leyendas folklóricas, Jeon Woo Chi empieza la acción en la dinastía Joseon en 1509 e implica a un trío de magos y dioses taoístas, un mago llamado Jeon Woo Chi y su perro, un rey corrupto y duendes malvados. Acusado de un crimen que no cometió, Jeon Woo Chi, acaba confinado dentro de un antiguo rollo de pergamino.
Saltamos hasta el año 2009, cuando los magos son llamados desde su retiro pacifico y malvados duendes empiezan a aparecer en Corea causando estragos por todas partes. El trío de magos decide liberar a Jeon Woo Chi de su prisión para derrotar al mal. Pero Jeon, como buen antiheroe, está más interesado en hacer turismo y en ligar con mujeres que en salvar el mundo.

Aunque es cierto que Choi Dong Hu cambia de registro, deja de lado las película enrevesadas de ladrones y estafadores, en esta película donde la magia, los dioses y los demonios esta presente continuamente, el personaje protagonista que da nombre a la película, Woochi (al igual que los demás), es un personaje muy suyo, en consonancia con sus protagonistas habituales.

Woochi es un «pícaro», un sinvergüenza agradable, con muchos defectos y excentricidades, que lo hacen un personaje muy atractivo y socarrón.

El cada vez mas popular y talentoso Kang Dong Won (Voice of a Murderer, Duelist), es el encargado de interpretar a nuestro travieso protagonista y lo hace de manera excepcional, con mucha fuerza y carisma.
Sorprende el cambio de registro de este joven actor, hace poco le vimos en un papel totalmente diferente, interpretando al espía norcoreano serio y torturado de Secret Reunion, y aquí, en cambio, le tenemos actuando de manera muy «desatada» ante un personaje carismático y sarcástico que lleva el peso de la película de manera soberbia.

Le acompañan Im Su-jeong (I’m a Cyborg, But That’s OK, Sad Movie), Yoo Hae-jin (Public Enemy Returns, Blood Rain), Yeom Jung-ah (Lovely Rivals, A Tale of Two Sisters), y Baek Yoon-shik (Bank Attack, Save the Green Planet!) y el siempre excelente Kim Yoon Seok (The Chaser), como el malote de la funcion, un personaje que por desgracia le falta algo de profundizacion ya que se le intuye que puede dar mas de si, como personajes confuso y afligido con su condición.

Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard, es una película estructurada en dos parte bien diferenciadas.
La primera, esta situada en la época Joseon y es la que nos presenta los personajes y la historia en si, además de toda la increíble mitología de la película, un mundo lleno de magia en donde los simples humanos viven con dioses, magos, y demonios.
En la segunda parte, la situada en una Corea actual, pasa mas a la acción y a la comedia de viajes en el tiempo estilo «Los visitantes (no nacieron ayer)». En esta parte resolveremos la historia y los personajes (en especial el de Woochi) «maduraran» y aceptaran su roles en la historia.

Choi Dong Hu es un excelente narrador que cuida mucho la historia y sobretodo los personajes, y que sabe darle un ritmo encomiable a un película de algo mas de dos horas que podría haberse hecho larga, pero que entretiene e interesa en todo momento.

Técnicamente la película es perfecta, ya no solo en cuanto a la exquisita dirección y la habitual e impecable fotografía del cine surcoreano, sino a los continuos y excepcionales efectos especiales, que suple las posibles carencias (de presupuesto en especial) con imaginacion y creatividad.

Jeon Woo Chi: The Taoist Wizard es una excelente película, una cinta de esas que demuestran que el cine comercial de puro entretenimiento no es necesariamente vació, que puede estar excelentemente realizado, y que cuando se combina acción, humor, emoción, y efectos especiales con una historia y personajes bien desarrollados y descritos, se puede conseguir algo «grande».

Esperemos esas posibles (y futuras) continuaciones, sean tanto en forma de una segunda parte o por medio de serie de television, ya que aunque la película se disfruta independientemente, por mucho que claramente se ha creado para posibles secuelas, nos hemos quedado con ganas de más aventuras.

Puntuación: 7/10