Archivos para febrero, 2010


En marzo, en concreto el dia 8, se publicara en castellano el clásico «Kanikosen», de Takiji Kobayashi, en el que se ha basado el director japones Sabu para rodar su película película, Kanikosen (The Cannery Boat).

La ultima película de Sabu que esta protagonizada por Ryuhei Matsuda (Nightmare Detective, Big Bang Love, Juvenile A) y que se estreno e verano pasado en Japon (ya esta disponible en DVD allí), es una adaptación de una novela de 1929 de Takiji Kobayashi que gira entorno a un marinero que encabezara un motín en el navío donde trabaja por la opresión que son sometidos el y los demás trabajadores.

La novela ya tuvo una versión cinematográfica en los años 50 y recientemente una adaptacion a manga, podrá verse en breve publicada en nuestro país gracias a la editorial Ático de los Libros.


El Fenómeno Kanikosen llega a España

”Vamos hacia el infierno”: esta lúcida frase es el punto de arranque de una pesadilla real. Kanikosen es la crónica de la brutalidad del capital contra los trabajadores, o de la angustiosa travesía de un buque factoría en las gélidas aguas de Kamchatka.

Los obreros y pescadores viven y trabajan como autómatas y en peores condiciones que si fueran animales. Sin descanso, faenan en las peligrosas aguas de Kamchatka, enlatando los cangrejos para empresarios que viven cómodamente a millas de ahí. La tripulación no tiene identidad: los hombres no son más que cuerpos sin nombre ni dignidad, obligados a rendir hasta la extenuación, vejados y presionados para conseguir la producción deseada, y el enriquecimiento de unos pocos. Sin apenas dormir, maltratados sistemáticamente y torturados con crueldad despiadada, aún enfermos, los pescadores malviven como fantasmas. Paulatinamente y casi sin darse cuenta, la injusticia de su situación, el descontento y la puesta en común de sus terribles experiencias (que son las mismas en toda la clase proletaria de Japón) les conducirán a una sorda revolución.

El poder tiránico del patrón del buque, escoltado por un destructor de la armada japonesa, comienza a ser cuestionado. En ese momento, un grupo de pescadores que ha naufragado entra en contacto con unos marineros rusos. Con ellos descubren que otro mundo debe ser posible, gracias a la reivindicación de sus derechos como trabajadores. De vuelta al barco, los pescadores han hecho suyo el espíritu de protesta que hasta ahora la autoridad había sofocado.

Pronto, la unión de los hombres hará que las cosas empiecen a cambiar.

Para más información www.aticodeloslibros.com

Os dejo con el trailer de la peli de Sabu.

Leverage. Segunda Temporada.

Publicado: febrero 23, 2010 en Reseñas Series TV, Series TV
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Leverage no ha cambiado y a lo largo de esta temporada, a pesar de algún episodiete algo flojo, nos ha vuelto a proporcionar mucha diversión.

Con la habitual socarronería y camaradería este moderno Equipo A, Leverage nos muestra un grupo de ladrones, cada uno con sus habilidades especiales, capitaneados por Nate Ford, un exinvestigador de fraudes de seguro, que se dedican a detener a aquellos que la policía no puede detener (multinacionales, políticos corruptos, mafiosos, …..) y que son los causantes de las desgracias de los más necesitados.


Manteniendo el mismo esquema de la temporada anterior, en cada episodio se nos desarrolla un caso más o menos autoconclusivo, al mismo tiempo en que se nos da pequeñas pinceladas sobre los personajes, sus personalidades y sus relaciones.
Y aunque no ha cambiado en mucho la serie de una temporada, eso no quiere decir que no haya evolucionado los personajes, aunque es verdad que le falte mayor profundidad a la historia y a los personajes, al personaje que todos queremos ver evolucionar, el interpretado por mi idolatrado Timothy Hutton, lo han hecho pasar por diferentes fases a lo largo de la temporada de manera excepcional, por lo que no es extrañar que el cliffhanger de la temporada inevitablemente este centrado en él.


Leverage, sin ser una gran serie ni traernos nada nuevo, sino una serie muy optimista, simplona, predecible, y llena de tópicos, cumple con creces con su principal y única intención, entretener, gracias a que aprovecha a la perfección sus puntos fuertes, que son los ingeniosos diálogos, el buen sentido del ritmo narrativo y ante todo las buenas actuaciones y la buena química que hay entre ellos; actores muy carismáticos como que dan su propio toque y personalidad a unos excéntricos personajes algo estereotipados, si, pero muy cercanos a los que es imposible no coger cariño (incluso secundarios o exporadicos como Mark Sheppard al que deberían fichar pero ya como uno más del grupo de estos Robin Hoods modernos).

Puntuación 6.5/10


La adaptacion del comic de Rucka, que dirigida Dominic Sena y protagoniza Kate Beckinsale y Alex O’Loughlin, nos llegara directamente en dvd y sin pasar por cines el 6 de abril.

No ha sido todo un éxito eso esta claro, pero mierdas peores y de directamente en DVD en USA nos ha llegado aquí a Cine, incomprensible, pero por lo menos sabemos algo de ella y nos llega de alguna manera, no como otras perdidas en el limbo, como La mujer del viajero en el Tiempo.

La agente de los U.S Marshal Carrie Stetko (Kate Beckinsale) trata de descubrir al asesino de un homicidio ocurrido en el Antártico, y además deberá hacerlo justo antes de que el Sol se esconda durante seis meses. Su intención es atraparle antes de que él abandone la zona o continuar la investigación en la más completa oscuridad.

Reseña del comic, aqui.

Fuente: http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=25618


Wut, Pong y Kat son tres amigos muy cercanos que practican boxeo tailandés. Se lanzan a una misión para ayudar a Wun, el hermanito menor de Wut, al enterarse que sufre de una enfermedad cardíaca grave, y que necesita un trasplante. Se ofrece para ayudarlos, inesperadamente, Jib, una chica que pertenece a un contexto social totalmente diferente al de Wut. Todo parece estar a punto de resolverse, pero entonces, algo inesperado y aterrador sucede. Un grupo de terroristas liderado por el malvado Paeda ha tomado el control del hospital. Los cuatro niños, sabiendo que el nuevo corazón para Wun está ahora en peligro, deciden embarcarse en un audaz ataque para salvar el corazón de su amigo y, posiblemente, a todo el hospital.


Divertidísima película a la que no se le puede buscar nada más que pasar una divertida tarde de domingo, porque si intentamos buscarle algo más, algún tipo de profundidad de personajes e historia estamos listos, ya que no hay ninguna y el guion está repleto de agujeros por todas partes.
Pero si nos dejamos llevar por el grupo de enérgico chavales que protagonizan la película y las continuas y acrobáticas peleas podemos disfrutar de ella.

Como si fueran los Kung Fu Kids modernos los niños protagonistas de esta pelicula dan mamporros a diestro y siniestro como puros profesionales o estrellas del cine Tailandés como Tony Jaa o JeeJa Yanin, y no es de extrañar ya que la pelicula viene de la mano de Prachya Pinkaew (Ong Bak, Chocolate) como productor.
Estos niños no practican Kung Fu, sino Muay Thai, pero al igual que esta míticas y simpáticas películas, no se olvida de presentarnos numerosos gags y algún que otro punto dramático, entre mamporro y mamporro.


En definitiva una entretenida película que podría haber sido mejor, no solo si se hubiera dado un poco más profundidad, sino que no se tardara tanto en iniciarse de la acción en la película, y es que si apenas dura hora y cuarto aproximadamente, hasta los últimos 50 minutos no empieza la acción de verdad, aunque alguna escena de acción vemos anteriormente en la que las coreografías son como siempre espectaculares, no es hasta este momento donde empieza animarse la película.

Puntuación 5/10

David Tennant sera dificil de olvidar, pero le daremos una oportunidad a Matt Smith, no?

Coffee Prince

Publicado: febrero 19, 2010 en Reseñas Series TV, Series TV
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The 1st Shop of Coffee Prince, como también se le conoce a este popular drama surcoreano es una adaptación de una novela de Lee Sun Mi, que destaca por su frescura y diversión, aunque ante todo por la simpatía de la actriz principal, Yon Eun Hye, que le valió el reconocimiento en el 2008.

La MBC en tan solo 17 episodios, nos presenta una historia que se centra en la vida de Go Eun Chan, una chica con una madre un tanto excéntrica y una hermana menor a la que tiene que cuidar. Debido a su previa experiencia con el Tae Kwon Do, Eun Chan ha ido adquiriendo una personalidad fuerte propia de un chico y por cosas del destino, ha tenido que dejar su femineidad para poder ayudar mejor a su familia con diferentes trabajos. Por casualidades del destino, Eun Chan es confundida por un hombre por Han Kyul, su liberal y temperamental director, pero gracias a él comienza a trabajar para el «Coffee Prince», donde se enamora de éste. Han Kyul la contrata, para evitar un matrimonio arreglado, pretendiendo estar románticamente relacionado con el «gay», Eun Chan. Sin embargo Han Kyul comienza lentamente a tener sentimientos reales por ella, aunque sigue creyendo que es un hombre. Eun Chan pese a tener también sentimientos por él no puede confesarle que es una mujer y le deja que siga creyendo que es un hombre. Choi Han Kyul, cree que está experimentando sentimientos homosexuales para con ella, lo que lleva a tener «problemas de corazón», de una forma muy arriesgada y cómica, al final Eun Chan termina por aceptar sus sentimientos…


Como muchas otras series tiene un tema, una historia y una estructura muy similar y algo típica, con lo que podría convertirse en una más de la larga lista de series románticas que se emiten diariamente en las pequeñas pantallas surcoreanas, pero tiene algo especial que la hace destacable sobre las demás, y ese algo es no solo la naturalidad y simpatía en que se presenta las situaciones y los personajes, sino la buena actuación de los actores y la buena química entre ellos.


Yoon Eun Hye (The Legend of Seven Cutter/Escaping from Charisma) interpreta a la atípica (aunque no tanto dentro del panorama surcoreano) heroína romántica, una mujer independiente que desprende carisma y contagia su vitalidad y alegría a los demás, a la que confunden habitualmente con un hombre por su fuerte carácter, y su manera de vestir y comportarse poco femenina.
El personaje de Gong Yoo (She’s on Duty) en cambio es el típico niño rico arrogante pero encantador, con trauma familiar que sufre el síndrome de «Peter Pan» que tras conocer a Eun Hye sufre una gran transformación en su carácter.
Su relación empieza con mal pie, pero pronto surgirá el amor entre los dos, a pesar de que el personaje de Yoo crea que el de Eun Hye es un hombre. Yoo interpreta a un personaje que a pesar de sus dudas, es capaz de aceptar sus sentimientos.

A estos, como es habitual les acompañan un buen numero de secundarios que tiene su importancia en la historia y en el desarrollo de la misma, y son interpretados a la perfección por un buen grupo de actores.
De este rico grupo de personajes secundarios de carácter a los que les profundiza y caracteriza a lo largo de la historia a la perfección, destacan la pareja formada por Lee Sun Gyun (Our Town) y Chae Jung Ahn (Hello Schoolgirl ) que interpretan a una pareja que desarrolla una historia de amor mas adulta que la de nuestros protagonistas, algo mas juvenil y alocada.


Como es habitual la banda sonora de la serie es muy importante y suelen ser exclusivamente de música surcoreana, convirtiéndose en hit las canciones más recurrentes (y porque no decirlo algo repetitivas), aun así en esta serie repleta que canciones poperas, son habituales las canciones extranjeras y alguna que otra versión de lo más curiosa.

Coffee Prince es una buena y clásica comedia romántica a la que quizá le sobran un par de episodios, sobre todo a partir de cuando se descubre «el pastel», exenta de momentos melodramáticos, a la que un par de elementos originales y ante todo, a la simpatía de la protagonista y de la historia, hace de esta adorable, divertida y fresca historia de amor llena de equívocos, una serie más que recomendable.

Puntuación 7/10

PAPARAZZI 47 (Lee Sun Gyun)

Publicado: febrero 18, 2010 en PAPARAZZI
El sexy y adorable Sr Choi Han Seong de Coffee Prince, se ha convertido en el «encantador» chef protagonista del kdrama Pasta.







La preseleccionada este año para los Oscar por parte de Japon, es un thriller dramatico que narra la historia de un detective ,a quien le asignan proteger a una adolescente, de la tormenta mediática después de que su hermano haya sido detenido por un horrible asesinato.


Mucho mas accesible que otras película muy superiores que llegaron el año pasado a la cartelera nipona, pero no por ello la hace mejor ni peor, lo que hace que esta película esté muy por debajo de obras tales como Fish Story o Love Exposure, es por su escaso atrevimiento y originalidad, pobres actuaciones y, ante todo, sus agujeros en el guión, que se sostiene, a pesar de sus innecesarios, predecibles y sensibleros golpes de efecto, gracias a su buen ritmo narrativo.

Un guión que no aprovecha la interesante y crítica trama que condena a los medios de comunicación y la incontrolada información que se puede colgar en internet, ambos capaces de violar la intimidad y la dignidad humana.
Repleto de fallos e incongruencias, quizá por problemas de su duración. En dos horas esta pelicula no consigue profundizar en esta compleja historia y los personajes como es debido. Y es que hay situaciones y personajes que simplemente no cuadran con lo anteriormente presentado; personajes que no actúan como deberían o como han actuado minutos antes; o giros de guión incomprensibles. Todo ello, con la única intención de darnos rebuscados momentos dramáticos, algo innecesario, consiguiendo perjudicar una historia ya por si sola cruda y fascinante, logrando todo lo contrario a lo que se debería, y es que encuentra algunos momentos irreales y excesivamente sensibleros.


Koichi Sato (The Magic Hour) y la joven Mirai Shida (Kabei: Our Mother), son los dos protagonistas de esta película que no brillan en absoluto y son claramente superados por el resto del reparto de secundarios, en especial por el compañero del protagonista, Ryuhei Matsuda, y Yuriko Ishida y Toshirô Yanagiba que interpretan a un matrimonio conectado trágicamente con el personaje de Sato.
El actor, a pesar de haber sido galardonado varias veces por sus anteriores trabajos, en esta película, no da mucha credibilidad a un papel bastante estereotipado y con un tupé con el que es imposible tomarse en serio su personaje. La joven Shida se pasa toda la película con misma cara de preocupación sin saber si es simplemente estreñimiento o su manera de interpretar a su complejo personaje.


A pesar de la dureza con que estoy tratando esta película, Nobody to Watch Over Me no es una mala película, Ryôichi Kimizuka (The Suspect: Muroi Shinji) consigue una película con un ritmo increíble, toda una montaña rusa no exenta de emoción y sentimientos, lo que pasa es que desaprovecha por completo lo que podría haber sido, un excelente thriller desgarrador y humano (además de tener dos o tres cosas muy ridículas e incomprensibles), para darnos algo mucho más fácil y convencional.

Puntuacion 6/10

Bandhobi

Publicado: febrero 4, 2010 en Cine, Reseñas Cine Asiatico
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Esta nueva película del director Shin Dong-il (Host and Guest) relata la historia de una joven coreana de 17 años y el trabajador inmigrante Karim, y los problemas que surgen, entre ellos y los que le rodena, a raíz de que los dos llegan a identificarse e unirse en profunda amistad.


Bandhobi tiene muchas semejanzas con una de las mejores película asiáticas que pude ver el año pasado, Where is Ronny? de Sim Sang-kook.

La trama de estas dos pequeñas pero grandes películas independientes, giran en torno a la amistad entre un inmigrante y un surcoreano.
En esta ocasión entre un joven inmigrante algo desesperado a punto de verse obligado a volver a su país, y una jovencita desarraigada, desajusto con su vida y el mundo en general.
Su amistad con un claro e inevitable final, iniciada ante todo por la necesidad de los dos de no estar solo y tener alguien con quien compartir sus penurias, transformara a estos dos personajes y les cambiara de por vida, en especial el de la joven “perdida”, que al mismo tiempo que va cambiando de mentalidad, da un paso adelante en su etapa de niña a adulta y va descubriendo la sexualidad.

De nuevo el mensaje de la película no se hace de manera explícita, no nos toman por idiotas ni nos intenta manipular, y se nos presenta una película de denuncia y crítica social de manera indirecta pero igual de efectiva y capaz de llegar a la conciencia, gracias a sencillez y esos pequeños detalles colocados con sutileza en medio de la historia y la hacen aun más crítica social y políticamente.


Mahbub Alam Pollob actor que descubrí en Where is Ronny?, y que aquí vuelve a demostrar su gran talento y carisma, en esta ocasión está acompañado de la joven Baek Jin-hee (vista en The Naked Kitchen) a la que si sigue actuando de manera tan natural y talentosa, tiene por delante una prometedora carrera.

Shin Dong-il consigue con esta película lo mismo que Sim Sang-kook, llegar hacer una película ligera y entretenida, con un tema tan denso, complejo y controversial, y sin ello prescindir de la crítica y la emotividad.

Puntuación 7/10


En concreto el 13 de agosto, por lo menos en USA. Ya veremos si es estreno mundial o tenemos que esperar medio año para verla en España.