En Portada

Su pelicula coreana por estrenar aun en su pais

MANCHADA DE SANGRE

Estamos en un futuro tecnológico, y nuestro protagonista es Kenji que ha sido entrenado como samurái y ha jurado respetar el código del guerrero. El viaja a Seatle por la misteriosa muerte de su padre, una vez allí y junto a la joven secretaria de su padre, emprenderá en una oscura investigación.

Aunque estamos ante un comic de la línea Made in Hell de Norma, quizá solo esta en ella por el perturbador dibujo de Ben Templesmith (cocreador junto a Steve Niles de 30 días de noche), porque estamos ante una historia de acción e intriga (aunque muy poco de esto ultimo) nada que de “terror” o “historias oscuras” como nos suele estar acostumbrando esta línea.

Una vez avisados, ya depende de las exigencias de cada uno a la hora de disfrutar de esta excitante historia. Una historia que trascurre demasiado rápido, de una situación a otra se van dos viñetas, y es que a pesar de que la historia es interesante y que podía haberse desarrollado mas, se opta (o les obligan) a condensarlas en 48 paginas, cuando con unas 100 hubiera sido mejor.

Sino NO eres muy exigente y te apetece pasar unos 20 min. muy entretenidos y además eres fan del estilo de Templesmith, este es tu comic; sino es así, ahorra esos cinco euros para el salón del comic del mes que viene que seguro que los necesitaras.

Puntuación 6/10

Nana. La pelicula.

Película que se estreno el otoño del 2005 en Japón con un gran éxito de critica y publico, y que adapta los primeros tomos del manga creado por Ai Yazawa y que debido al gran éxito obtenido se acaba de estrenar una secuela con algunos cambios de interpretes por problemas de contratos.

Nana es un Josei (manga dirigido, en un principio, a mujeres jóvenes y adultas, pero no por ello, apto para cualquier sexo o edad), con un tono serio, realista, natural y adulto, sobre la vida de dos chicas (sus dudas, sus miedos, sus trabajos, sus amigos, sus amores, ……) que por diversas circunstancias, se conocen, viven juntas y se hacen inseparables; dos chicas que a pesar de llamarse igual, Nana, son totalmente diferentes y llevan vivas, aunque unidas, muy diferentes entre si. Una de ellas que en un principio quiere estudiar artes plásticas y otra aspira a ser cantante, la primera es superficial, “débil”, dependiente, no sabe que quiere exactamente en la vida y la segunda «rebelde», “fuerte”, independiente y tiene un rumbo fijo en su vida a seguir, el llegar a ser una gran cantante.
Pero no solo nos cuenta las vidas de estas chicas, sino la de los demás personajes que se relacionan con ellas, y la autora lo hace de tal manera excepcional que, no solo enriquecen la historia y ayudan al desarrollo de los personajes principales, sino que les hace formar parte de la historia, con igual de importancia y convirtiéndose en unos personajes igual de carismáticos

De esto mismo trata la película, ya que es una adaptación muy fiel de la obra original que he reseñado en diversas ocasiones y de la que no hablare mas que lo necesario, ya que voy a comentar la película que tiene validez por si misma e identidad propia.

La película está protagonizada por las actrices Aoi Miyazaki (Loved Gun) y la cantante de pop/jazz bastante conocida en Japón, Mika Nakashima; una como Nana Komatsu y Nana Ōsaki respectivamente. Mika tuvo recompensa por este su debut cinematográfico siendo nominada a actriz del año y actriz revelación por la Academia Japonesa de Cine, y no es de extrañar ya que interpreta de una manera fresca, madura y natural a un personaje muy complejo, dual, un personaje en apariencia muy fuerte, pero que es muy vulnerable, como se puede ver en al parte final de la película sobretodo. Aoi Miyazaki también esta estupenda en su papel en apariencia muy sencillo, de una chica despreocupada, alegre, pero que en realidad no sabe que rumbo ira su vida, por ello vivirá el sueño de Nana Ōsaki como si fuera el suyo.
La relación presentada entre ellas dos es extraña, amistad, posesión, obsesión, amor, …… todo ello y mas, representado a la perfección por estas dos actrices que consiguen que nos conectemos desde su primera aparición con ellas y su relación.

Les acompañan en el reparto el guapisiomo Ryuhei Matsuda (Gohatto) como Ren, Ken’ichi Matsuyama (Death Note) como Shin y Hiroki Narimiya (Azumi) como Nobu, entre otros, como la también j-idol Yuna Ito como Reira.
Todos cumplen su función en la película; ellos son “tipos duros” en apariencia y en forma, aunque con su “corazoncito”, pero a fin de cuentas siguen siendo el apoyo (y sobretodo, y siendo mas que comprensible, necesario, al no estar tan bien definidos como en el manga) para las dos protagonistas femeninas que son las que llevan el peso de la película.

El aspecto visual de los personajes esta muy cuidado y estilizado para acercarse al manga de Ai Yazawa, parecen que los personajes hayan cobrado vida directamente.

La película esta dirigida por Kentarô Ôtani sin excesos, pone la cámara siempre a disposición de los actores, con pausas necesarias para silencios, miradas, abrazos, ….. logrando con ello, fortalecer los personajes.

Este drama-romántico de adolescentes tiene la música como parte importante de la misma, pero la banda sonora, a pesar de ser estupenda, ha sido para mi una decepción, pero ya debería haberlo supuesto, porque por muy punkis que intenten aparecer los personajes, la autora del manga ya daba pistas hacia lo que ya debí esperarme, una banda sonora de pop comercial (no se si exactamente la autora no tiene ni idea de música y confunde esto con punk o de verdad quería que sus personajes tocaran este tipo de música), que se deja escuchar muy fácilmente, pero que a mi parecer nunca debería asociarse con esta clase de personajes.

Par acabar, comentar que, en Nana no hay tragedias sino experiencias reales y comunes, y viendo esta emotiva y extraordinaria película puedes vivirás como propias.

Puntuación 9/10

Grandes Personajes Femeninos vol 3 (La Novia)

Uma Thurman es Beatrix Kido, un personaje creado por Quentin Tarantino en su pelicula llamada Kill Bill y dividida en dos volumenes, y que durante la pelicula se le conoce como «la novia», quien decide tomar venganza de Bill y su escuadrón.

EDMOND

Película que salió en alquiler hace unos meses pero que hace unas semanas salió a la venta y se estreno en un solo cine de Madrid (supongo que para promocionar la película como han hecho con diversas asiáticas que se estrenaron un solo día en diversos cines de Barcelona y Madrid al mismo tiempo que las sacaban en DVD) .

Edmond es una película de uno de los reyes de la serie b, Stuart Gordon, y sorprendentemente guionizada y basada en una obra de teatro de David Mamet, que gano un premio el pasado festival de Sitges. En ella se nos cuenta el viaje al infierno de un ejecutivo por las calles de una gran ciudad en busca de si mismo. Sexo, violencia, asesinatos, ….. todo ellos perpetrados por este personaje no del todo perfilado, ya que no sabes exactamente el porque de sus acciones (aunque a fin de cuentas en la realidad cuando se cometen esta clases de actos sin sentido muchas veces no se da una explicación satisfactoria).

William H. Macy es el completo protagonista de la historia, como es habitual nos da una clase magistral de interpretación; le acompañan mas que nada como simples cameos, actores como Julia Stiles, Denise Richards, Mena Suvari, Dylan Walsh, Joe Mantegna, entre otros, como un habitual del director , Jeffrey Combs.

Una curiosa e interesante película que une a dos personalidad tan diferentes como son Gordon y Mamet que da para mas de lo habitual en el primero y menos de lo del segundo.

Puntuación 6/10

Mejores "Villanos" vol 3 (Hans Gruber)

Megalómano lider de un grupo terrorista antagonista de John MacClane en Jungla de cristal y que esta interpretado por Alan Rickman.

PERHAPS LOVE

Perhaps Love era un proyecto arriesgado, un musical en una cinematografía como la de Hong Kong es algo que no se ve todos los días (quizas, por ello fue la preseleccionada para representar a su pais a los Oscar como mejor pelicula de habla no inglesa). Y a mi juicio ha superado con creces el reto. Aunque hay que decir que esta película mas que un musical es un drama romántico.

Los protagonistas de esta película son, un director de cine de renombre, su musa, y un joven actor en horas bajas, que preparan un musical que cuenta la historia de una chica que ha a perdido la memoria. El director de un circo la acoge y le ayuda en todo lo posible, enamorándose de ella. Pero su felicidad se vera truncada cuando un joven aparece a escena, es el antiguo amor de ella y no parara hasta que le recuerde y le vuelva a amar.
Al mismo tiempo que ruedan la película se desarrolla la historia de los integrantes de la misma, su historia tiene mas en común con lo que están rodando de lo que se imaginamos.

Sin duda lo mas bello de la película, lo mas hipnótico, es que, al mismo tiempo que nos están contando la historia de amor que se crea para la película dentro de la película, es decir, para el musical, la «realidad» se ve afectada por ello y por si misma.
Mientras el personaje dentro del musical que interpreta la actriz Zhou Xun se va acordando de su pasado, fuera del musical (en la «realidad») Xun empieza a no renegar de su pasado. Mientras el personaje en el musical de Jackye Cheung se convierte en mas y mas celoso y posesivo, en la «realidad» también. Y lo mismo pasa con el personaje de Takeshi Kaneshiro, tanto en la «realidad» como en la «ficción», ira poco a poco intentando recuperar a su antiguo amor.
Y aunque en un principio pueda parecer confuso, Chan lo recrea a la perfección e inteligentemente, sin causar ningún tipo de complejidad.

También hay que destacar la descubridora visión interna de como, supuestamente, se trabaja en el cine de Hong Kong, nunca visto hasta en momento (por lo menos por mi, que yo recuerde) en esta cinematografía.

Peter Chan, el director de esta divina película, cuenta para crear esta notable película, a parte de su talento y destreza en la puesta en escena, con la ayuda de ni mas ni menos de, el colaborador habitual de Wong Kar Wai, Christopher Doyle, en el campo de la fotografía. Consiguiendo como siempre una ejemplar fotografía.
Chan cuenta también. con la ayuda de Farah Khan para la coreografía, en este caso se fue hasta la India para contar con su talento. Khan es uno de los coreógrafos mas célebres de «Bollywood», que se caracteriza por crear números musicales masivos.
Y para redondear la película, contó con la destreza actoral de los talentoso Jackye Cheung y Ji Jin Hee (que es quien se encarga de la mayor parte de la banda sonora de la película), y los glamurosos Takeshi Kaneshiro y Xun Zhou (que gano el premio a mejor actriz en los premios de cine Hong Kong).

En definitiva, Perhaps Love es una apasionante película que nos cuenta un triangulo amoroso, con el mágico mundo del cine en si mismo de fondo. Acompañada con vistosas escenas musicales al puro estilo «Moulin Rouge» (ha mas de una semajanza) o de «Bollywood».

Puntuacion. 8/10

POISON 1

Con 22 años, Claire es una destacada alumna de la academia de policía a la que se le ha ofrecido la oportunidad de ingresar en Poison, la nueva célula de lucha contra las redes de prostitución en Europa. Su misión es simple pero peligrosa: infiltrarse como prostituta. No será fácil mantener la tapadera cuando su alma está en juego.

Pensando que era numero único me decidí a comprarme este comic que trataba de un tema delicado y con la esperanza de que estuviera bien centrado en el tema, sin excesos pero afrontando el tema.

El comic empieza con nuestra protagonista, infiltrada en una red de prostitucion, para tras una situación impactante, dar un flashback a los inicios de su carrera como policía infiltrada.
La historia solo es el principio, así que por el momento, en este primer numero nos sitúan en el reclutamiento de nuestra protagonista, un poco de como es ella y su vida, y se nos muestra Poison aunque quedando muchos misterios por desvelarnos de esta organización. Por lo que veis, sin entrar de lleno a la acción, que supuestamente vendrá en los siguientes números.
Solo se nos presenta y desarrolla a la chica protagonista de la historia y a su jefe aunque en menos medida, de los otros personajes secundarios nos da pequeñas pinceladas, que esperemos que nos vayan desarrollando en números posteriores para hacer esta serie grande.

Un comic de acción, con intriga y toques de drama y critica sociales que se podría comparar (si se cree necesario) con la serie televisiva Alias, o con el comic de espionajes de Rucka, Queen and Country, salvando las distancias por supuesto.

Puntuación 7/10

La banda sonora de mi vida vol 4 (LINDA LINDA LINDA)

Version de la Cancion de THE BLUE HEARTS interpretadas por las chicas de la pelicula que reseñe hace unas semanas.

Welcome to Dongmakgol

Esta pacifista y entrañable película, no es tanto una película sobre la reunificación corana, sino que se centra en la idea de la paz general, usando el conflicto del norte y sur, como ejemplo de lo absurda que es la guerra. Utilizando para ello el humor y la «magia», convirtiéndola en cierto sentido en un cuento de hadas, a pesar del mensaje y de ser en ciertos momento una cinta muy cruda.

Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la guerra de corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo «inocente» que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro/enfrentamiento entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea.
La aldea tiene un efecto mágico en ellos, y poco a poco se irán acostumbrando a ese «paraíso», seguro, aislado de las armas, bombas, ……. la violencia y la «fealdad» de la guerra.

La película consigue mezclar (como en la mayoría de las películas coreanas) un variopinto de géneros, drama, comedia, bélico, fantasía, a la perfección, consiguiendo q lloremos, riamos, nos sorprendamos, maravillemos, a la par.

La película esta espléndidamente realizada. El estilo visual de la película es bello e impactante en alguna escenas (a destacar el ataque de un jabalí a cámara lenta, una escena dramática pero levada con un hilarante humor y que además es el inicio del cambio de las interrelaciones entre los personajes). La música acompaña a la perfección. Las actuaciones son de primera, a destacar sobretodo Steve Taschler que interpreta al soldado Smith haciendo «atractivo» y destacable un personaje que no tiene ni idea que esta sucediendo ni que están diciendo.

Puntuacion 8.5/10